Mengapa artis profesional? Siapakah dia? Di mana bar itu, melintasi artis biasa tiba-tiba menjadi profesional? Semua orang pada suatu ketika, terutama pada masa kanak-kanak, berfikir untuk menjadi master lukisan, melukis gambar, mengejutkan orang, menjualnya, menjadi terkenal. Seperti yang dikatakan oleh Pablo Picasso: "Setiap anak adalah seorang seniman. Kesukarannya adalah untuk tetap menjadi seniman, muncul sejak kecil." Ramai yang menyimpang dari jalan ini, tetapi anda lebih suka membaca baris ini. Lalu, bagaimana caranya? Bagaimana untuk memastikan bahawa nama anda akan dikenang selama berabad-abad? Mari kita ketahui bagaimana, dengan cara apa, seberapa banyak dan di mana artis dapat mencapai semua ini.
Apa itu artis profesional?
Mari kita mulakan dengan istilah ini - "profesional". Walaupun semua paradoksnya, tidak ada pemahaman yang tepat dan seragam tentang siapa artis profesional. Tetapi ada tanda-tanda di mana seseorang dapat menilai artis dari sudut pandang profesionalisme itu.
Lihat, setiap aktiviti profesional mempunyai ambang minimumnya sendiri. Untuk pembantu peguam, ini adalah pendidikan undang-undang menengah, untuk tukang kayu - sekolah vokasional, untuk doktor - sekolah perubatan. Dan bagi seorang seniman profesional, barnya tidak kecil - pendidikan tinggi dan pendidikan vokasional menengah, yang tertumpu pada penguasaan praktikal seorang pelajar lulusan grafik seni, kemahiran melukis, patung. Ini adalah tanda pertama.
Bagaimana ia mempengaruhi artis? Selalunya, apabila pelanggan mencari artis yang baik, cariannya menyempitkan kepada master yang paling mahir, iaitu master dengan diploma. Maka mereka mungkin tidak memperhatikan yang diajar sendiri, tetapi ini tidak bermaksud yang kedua entah bagaimana lebih buruk. Kehadiran diploma tidak memberi jaminan bahawa artis itu benar-benar memiliki kemahiran tinggi. Terdapat beratus-ratus, jika tidak beribu-ribu contoh, ketika sampel yang diajar sendiri jauh lebih hebat daripada seniman dengan diploma. Walaupun begitu, ciri formal ini harus diambil kira.
Tanda profesionalisme kedua adalah tahap sebenar kemahiran artis, iaitu tekniknya. Dan anda benar-benar dapat memeriksanya hanya dengan karya-karya yang dilakukannya secara realistik, iaitu dengan baik.
Tanda-tanda lain adalah pelengkap. Sebagai contoh, apabila melukis untuk artis adalah aktiviti utamanya, dia mendapat pendapatan daripadanya, terlibat dalam aktiviti pameran yang aktif.
Dan satu lagi hujah yang lebih berat, kita akan menyinggungnya sedikit kemudian, apabila kita mempertimbangkan cara menjadi artis profesional, ini adalah keahlian dalam Kesatuan Seniman Rusia.
Kesimpulan: dan sekarang tanpa kata-kata yang membosankan dan kasar. Adakah wajar belajar dan mendapat pendidikan? Katakan saja, jika usia anda masih mengizinkan anda, maka ini akan sangat membantu anda sebagai tuan masa depan. Dan saya tidak akan menolak peluang seperti itu. Selagi anda tidak mempunyai masalah dengan wang, masalah keluarga, rumah, anak-anak, dll. - masa keemasan, menulis dan belajar.
Nah, jika kereta api telah pergi, maka ada pesawat. Berjenaka! Tidak ada usia untuk kreativiti. Anda boleh menjadi profesional tanpa diploma. Lebih-lebih lagi, kerana ketersediaan maklumat hari ini, anda dapat meningkatkan tahap kemahiran anda sendiri, serta dalam pelbagai kursus untuk pemula dan juga profesional.
Saya percaya bahawa seorang seniman profesional bukanlah seseorang yang mempunyai banyak ijazah, dan juga seseorang yang menulis dengan indah. Bagi saya, seniman profesional adalah seseorang yang tahu bagaimana menyampaikan perasaan dan emosi mereka ke kanvas, membangkitkannya dari penonton.
Bagaimana menjadi artis profesional dan apa yang diperlukan untuk ini?
1. Di mana anda harus bermula?
Sememangnya, dengan kemahiran mereka. Adakah anda fikir anda boleh melangkah jauh tanpa dapat mempraktikkan kaedah menggambar asas? Sekiranya anda mempunyai bakat dari Tuhan, bahkan ini tidak bermakna anda boleh berhenti latihan. Orang yang lebih tegas dan bermotivasi akan memintas anda. Oleh itu, anda perlu belajar selalu dan berterusan. Sayangnya, tanpa ini anda tidak boleh menjadi profesional.
Dapatkan kit pelukis pemula minimum dan tulis. Beberapa cat, kuas dan kanvas (atau kepingan papan serat prima) sudah cukup. Jangan cuba membuat karya segera. Jangan tergesa-gesa. Sekiranya anda tidak selesa melukis di hadapan orang yang tidak dikenali atau bahkan orang dekat, cari dan luangkan masa lapang untuk diri sendiri ketika anda akan bersendirian.
Saya sangat mengesyorkan membaca buku Betty Edwards "Discover the Artist in You". Ini akan membolehkan anda menyingkirkan masalah psikologi dalaman yang berkaitan dengan lukisan. Ketahui juga teknik dan teknik baru dari teknik "Buku Artis" Smith Ray. Kedua-dua buku ini boleh dimuat turun di Internet.
2. Kemajuan, realisasi lukisan, promosi
Sekarang bayangkan keadaan ini: katakan anda sudah memperoleh pengalaman, melukis beberapa gambar, dan mungkin lulus dari kolej seni. Apa yang akan datang? Apa yang perlu dilakukan dengan lukisan? Dan kerja, keluarga, urusan seharian …
Di sinilah 90% artis berhenti, kerana mereka tidak tahu apa yang harus dilakukan seterusnya. Adakah anda tahu apa yang dikatakan oleh Cezanne? - "Sekiranya anda ingin menjadi artis, ibu bapa anda mesti kaya." Untuk apa kata-kata ini? Dan hakikat bahawa seorang seniman adalah orang kreatif yang mesti menumpukan seluruh masa dan tenaganya untuk melukis. Tetapi apakah realiti masa kini? Setiap orang memerlukan rumah, makanan, pakaian. Dan sama ada anda sekurang-kurangnya seorang seniman, atau orang lain, adalah perlu untuk memikirkan perkara-perkara ini dan meluangkan masa anda untuk pengambilannya. Oleh itu, bagaimana boleh menjadi orang kreatif? Berdasarkan perkara di atas, masih mungkin untuk menjadi artis profesional, dan untuk ini hanya ada 3 cara:
Internet dan galeri
Anda perlu membuat tempahan dengan segera: artis bukan penjual, dia pengeluar. Untuk mencipta karya agung, seorang seniman tidak boleh membuang tenaga berharga memikirkan penjualan lukisan. Biarkan orang-orang yang tahu bagaimana melakukannya melakukannya. Bahkan ada pepatah: "Ahli perniagaan yang baik adalah artis yang buruk."
Internet menyediakan banyak. Mana-mana artis kini dapat dilihat oleh penonton menggunakan rangkaian sosial, forum, blog untuk artis. Terima kasih kepada Internet, anda boleh membuat halaman anda sendiri dan di dalamnya memperkenalkan orang-orang kepada pekerjaan anda.
Bagi galeri, mereka adalah perantara antara artis dan pembeli. Sebagai contoh, di Moscow, terdapat kira-kira 70 daripadanya. Sekiranya sekurang-kurangnya sepertiga daripadanya terdapat sekurang-kurangnya satu gambar anda, maka anda tidak boleh bimbang tentang aspek kewangan lagi, kerana ia akan sangat memuaskan.
Kedengarannya, tentu saja, manis, tetapi anda masih perlu ke sana. Seorang seniman yang bercita-cita tinggi harus bersabar dan gigih untuk sekurang-kurangnya ingin melihat karya anda. Dan ketekunan hanya membuat keajaiban, contohnya adalah Levitan, Picasso, Monet dan Korovin yang hebat.
Cukup mulakan kerja anda di galeri sedikit demi sedikit tanpa benar-benar mengharapkan persetujuan. Cepat atau lambat anda akan mencapai matlamat anda. Ia hanya masalah masa.
Sertailah organisasi profesional
Pada awal artikel, kami menyentuh isu ini. Organisasi seperti hari ini adalah Kesatuan Seniman Moscow dan Kesatuan Seniman Rusia. Organisasi-organisasi ini terlibat secara aktif dalam pameran, pada skala semua-Rusia dan di tempat-tempat elit. Pameran seperti itu selalu disertai oleh perhatian media, wartawan, orang kaya, pengkritik yang dihormati, ahli dan pegawai majlis. Bayangkan apa kemasyhuran dan status yang boleh anda perolehi jika anda muncul dalam satu pekerjaan anda ?!
Apa yang diberikannya kepada anda? Mungkin ini adalah jalan paling langsung ke puncak, kerana pengembara yang kesepian tidak dapat melakukan sendirian sebanyak dua, tiga atau lebih. Dalam 1-2 tahun, anda sudah dapat mencapai tahap yang luar biasa berkat kehidupan dalam organisasi.
Apa yang anda perlukan? Kerja aktif dan kehidupan di persekitaran masyarakat, pekerjaan berbakat, penugasan tugas, tolong menolong, ketekunan, komunikasi dengan orang terkemuka. Tetapi yang paling penting, artis perlu memilih kumpulan yang sesuai dengan pandangan dan minat ideologinya, atau mereka harus diperbetulkan. Kedudukan netral tidak akan membawa apa-apa, jadi anda harus memilih. Ya, walaupun dalam organisasi seperti ini terdapat pembahagian dalam kumpulan dan persaingan untuk mempromosikan dan memajukan idea anda sebagai idea terbaik dan betul. Oleh itu, saya mengesyorkan memilih salah satu yang berwibawa dan mempertahankan kepentingannya untuk menerobos ke puncak dan memperoleh hubungan rapat di sana.
Jenama sendiri (nama)
Jalan ini sangat sukar, tidak dapat diramalkan dan bagi banyak orang - kegagalan, kerana kurangnya kesabaran dan tekanan dari luar. Contohnya, anda mengadakan pameran biasa di mana anda gagal menjual apa-apa. Hasilnya adalah kehilangan wang, kekuatan, dan kepercayaan pada diri sendiri. Namun tiba-tiba ada "ahli falsafah" yang terus mengulangi, mereka berkata, "Serahkan usaha ini, tidak akan ada yang akan datang, membuang masa"!
Perkara yang paling penting di sini adalah tidak menyerah, berkembang dan menuju ke akhir yang getir.
Cari lapisan orang tertinggi yang akan anda tawarkan lukisan anda. Sekiranya anda pergi ke suatu tempat di runtuhan untuk menjual lukisan, anda tidak akan mendapat apa-apa yang berharga, kecuali kemasyhuran di kalangan segelintir orang. Anda memerlukan elit perniagaan di tempat anda, iaitu orang yang berjaya dan kaya. Anda harus menjalin hubungan, kerana potensinya jauh lebih besar daripada orang biasa.
Bagaimana hendak melakukannya? Tidak perlu mengadakan pameran yang mahal. Adalah cukup untuk mencetak katalog dengan lukisan anda, dan dengan itu, buat semua syarikat besar dan berjaya. Perkenalkan diri anda, umumkan tujuan lawatan anda dan, lebih baik, pergi ke pemimpin itu sendiri. Sekiranya tidak ada di sana, tinggalkan katalog atau cakera dengan setiausaha, kemudian hubungi melalui telefon dan cari tahu apa dan bagaimana. Tetapi lebih baik berjumpa secara peribadi.
Sebilangan besar pemimpin perniagaan bersedia membuat perjanjian dengan artis. Mereka seronok melihat lukisan dan membelinya. Bagi anda, ini adalah hubungan yang baik, kenalan baru dan kemasyhuran.
Ringkasan. Untuk menjadi profesional, anda selalu perlu mengembangkan dan mengusahakan kelemahan anda. Cubalah diri anda ke arah yang berbeza, analisis kesilapan anda, berehat, sama dengan yang terbaik. Berkembang di semua bidang - dalam ekonomi, hubungan sosial, budaya, agama. Lagipun, orang tidak berminat untuk merenungkan pengalaman seorang sahaja. Tetapi di sisi lain, mereka akan melihat dengan senang hati apa yang membimbangkan mereka secara peribadi, dan apa yang berkait rapat dengan kehidupan, persekitaran, pengaruh, dll.
P. S. Akhirnya, saya ingin mengesyorkan agar tidak mementingkan kritikan orang lain. Terutama dari orang-orang yang jauh dari melukis. Apa yang dapat diberitahu oleh seseorang yang tidak tahu bagaimana karya seni dibuat? Sekiranya anda memerlukan nasihat atau kritikan yang mencukupi, hubungi tuannya. Kepada orang lain, katakan saja, "terima kasih atas perhatian anda." Tetapi jangan memandang serius kata-kata mereka!
