Mencampurkan muzik dengan baik bukanlah tugas yang mudah, tetapi perlu. Komposisi yang bercampur dengan baik kedengaran sama pada pembesar suara komputer riba dan peralatan audio profesional. Beberapa petua praktikal akan membolehkan seorang pemula merasa selesa dengan pelajaran ini dan mencampurkan lagu yang dirakam dengan cekap.
Ia perlu
Jadikan tempat kerja anda selesa. Komputer (Mac yang lebih baik), kad suara (sekurang-kurangnya M-Audio murah), monitor (paling teruk, pembesar suara) dan prosesnya telah bermula. Perisian profesional untuk mencampurkan: Alat Pro, Logik, Cubace. Mereka juga memerlukan banyak plugin: pemampat, penyamaan, gema dan kelewatan. Letakkan mereka
Arahan
Langkah 1
Penting untuk memahami jenis suara yang ingin anda capai pada akhirnya. Downmixing bergantung pada "format" muzik yang dirakam. Rock mempunyai keistimewaannya yang tersendiri, muzik tarian juga ada Untuk muzik tidak seperti yang lain, anda mesti mengeluarkan suara yang asli. Terdapat dua konsep dalam pencampuran: premastering dan mastering. Peringkat pertama adalah pencampuran. Tahap kedua, tidak kurang perlu, adalah "menguasai" komposisi campuran.
Langkah 2
Buat sesi dalam program. Buka trek yang dirakam di dalamnya. Dan yang terpenting, ketahui keseimbangan jumlah instrumen yang diperlukan. Periksa juga keseluruhan dinamika komposisi. Pastikan bahawa tidak ada "kekurangan" dalam rakaman - klik, "klip". Sekiranya terdapat, perlu memotongnya atau memadamkannya dengan pemampat.
Langkah 3
Perkara penting ialah penyamaan frekuensi. Untuk mengelakkan alat muzik dan suara saling mengganggu, anda perlu bekerjasama dengan penyamaan. Para pihak tidak boleh saling mengganggu frekuensi. Oleh itu, perlu memotong frekuensi yang tidak perlu dari instrumen, membiarkannya dengan yang diperlukan. Mereka. untuk memberi ruang untuk bass, perlu mengurangkan frekuensi yang lebih rendah di trek lain. Kadang-kadang, agar vokal dapat dibaca, perlu memotong frekuensi rendah di dalamnya, untuk menjadikannya lebih sempit dalam tindak balas frekuensi, tetapi lebih luas dan terang untuk telinga. Equalizer juga mengeluarkan bunyi yang tidak perlu dari trek.
Langkah 4
Sekiranya terdapat gendang, mulailah bekerja dengannya. Dan kemudian beralih ke alat lain.
Gunakan pemampat untuk memperkuatkan isyarat dan menjadikan bahagian-bahagiannya terdengar lebih lancar, lebih-lebih lagi tanpa lonjakan kelantangan secara tiba-tiba.
Langkah 5
Bekerja dengan ruang bukan tugas yang mudah. Jangan bijak. Ideal: gantung satu ruang untuk semua trek. Biasanya, reverbs tidak digantung di trek itu sendiri, tetapi pada aux, dan dicampurkan dengan mixer ke isyarat utama. Berhati-hati dengan pemegang panorama juga. Pastikan untuk mengekalkan keseimbangan di telinga anda. Gendang mungkin paling baik ditinggalkan di tengah, dan dengan gitar mungkin ada pilihan yang berbeza. Beberapa trek vokal dapat tersebar di seluruh panorama: satu dapat dimasukkan ke telinga kanan, yang lain ke kiri.
Langkah 6
Mencapai ketekalan di semua instrumen. Jangan "memburuk-burukkan" isyarat berguna dengan sia-sia. Sebaliknya, kenal pasti dan gunakannya.
Lebih baik mendengar versi campuran pada pembesar suara yang berbeza, pada perakam pita lama. Sekiranya kedengarannya sama baik di mana-mana, maka anda telah memperoleh hasil yang sangat baik.
