Rock adalah genre muzik pop yang dipanggil, terutamanya menggunakan alat elektronik: gitar, bass, synthesizer. Atas sebab ini, instrumen akustik (suara, perkusi) perlu "dicerminkan" dengan mikrofon. Sebilangan besar kumpulan muzik rock adalah karya asli, tetapi sebelum memulakan pekerjaan sebagai komposer, seorang pemuzik rock mesti memahami prinsip asas komposisi untuk setiap instrumen dalam kumpulan.
Arahan
Langkah 1
Semasa menyusun sebarang karya, pastikan anda berunding dengan pemuzik yang akan memainkan karya tersebut. Dengarkan komen mereka dan betulkan skor. Lebih baik menuliskan varian muzik dalam editor khas: Guitar Pro, Sibelius, dan sebagainya.
Langkah 2
Gitar elektrik adalah alat universal, iaitu anda boleh memainkan bahagian melodi solo dan kord (bahagian irama) di atasnya. Sebagai peraturan, dalam kumpulan, bahagian gitar utama dilakukan oleh satu orang, dan gitar irama diberikan kepada orang lain yang kurang pengalaman dan kemahiran dalam persembahan. Julat gitar, tanpa mengira fungsinya, adalah mi oktaf besar - kira-kira B kedua. Catatan di atasnya dirakam oktaf lebih tinggi daripada suaranya.
Langkah 3
Jumlah petikan, skala dan teknik bermain gitar sangat besar: mengetuk, menampar (kurang biasa daripada bass, tetapi juga digunakan), glissando, tremolo, semua jenis perubahan timbre, selekoh, pizzicato dan banyak lagi. Dalam banyak cara, penggunaan teknik ini hanya dibatasi oleh keterampilan pemain, jadi jangan dibimbing oleh perkembangan terbaru dalam teknik gitar, tetapi oleh rakan anda: dia mungkin tidak bermain enam belas pada tempo 160.
Langkah 4
Gitar bass mempunyai rangkaian E yang dikontrak - oktaf E pertama jika ia mempunyai empat tali. Lima-tali memperluas jangkauannya ke bawah keempat, dan enam-tali memperluas lagi keempat ke bawah. Fungsi dalam kumpulan adalah sokongan harmonik, memainkan nota terendah, bermain solo dibenarkan dalam beberapa genre. Teknik bermain gitar bass juga sangat beragam dan, sebenarnya, merangkumi semua teknik yang sama dengan teknik gitar biasa, dengan satu pengecualian: rentetan gitar bass lebih tebal, mustahil untuk bermain enam belas pada mereka, terutamanya pada tempo pantas. Di samping itu, dengan beberapa kaedah memainkan suara dengan cepat "pudar" dan tidak dapat berlarutan, jadi dalam pizzicato dan tamparan, jangan gunakan jangka masa lebih lama dari seperempat - ganti rongga dengan jeda.
Langkah 5
Bahagian papan kekunci dimainkan pada synthesizer dan biasanya dikaitkan dengan melodi. Dalam beberapa kes, bunyi regangan memainkan peranan sebagai substrat harmonik, dan motif pendek memainkan peranan sebagai suara belakang. Julat synthesizer dapat dari lima hingga tujuh oktaf, bergantung pada modelnya. Pada masa yang sama, dengan setiap tangan, papan kekunci dapat memainkan hingga empat atau lima nota, jarak antara yang ekstrem adalah oktaf-bukan. Lompatan tajam untuk selang lebih besar daripada oktaf dan banyak lompatan dalam satu arah tidak dapat diterima. Teknik yang mungkin: glissando, mempertahankan, legato, staccato. Jumlah timbres dalam lagu dapat bervariasi, tetapi harus ada jeda kecil antara perubahan sehingga pemuzik memiliki waktu untuk menyesuaikannya.
Langkah 6
Suara adalah instrumen terpenting dalam muzik rock. Jangka kerja penyanyi tengah adalah dua oktaf, dan kedudukan tinggi bergantung pada jantina dan timbre pelakon. Sebagai peraturan, rentang satu lagu tidak melebihi satu oktaf. Penulisan bahagian vokal sepenuhnya bergantung pada kemampuan pelaku masa depan, oleh itu, semasa membuat komposisi, selalu berunding dengannya.
