10 Petua Untuk Jurugambar Potret

Isi kandungan:

10 Petua Untuk Jurugambar Potret
10 Petua Untuk Jurugambar Potret

Video: 10 Petua Untuk Jurugambar Potret

Video: 10 Petua Untuk Jurugambar Potret
Video: 10 лучших советов и приемов портретной съемки, чтобы стать лучшим фотографом 2024, November
Anonim

Fotografi bukanlah suatu karya yang mudah, terutamanya dalam potret. Penting untuk mengambil kira banyak nuansa dan perincian di sini. Bagaimana jurugambar potret pemula dapat berkembang dengan cepat ke arah yang dipilih?

10 petua untuk jurugambar potret
10 petua untuk jurugambar potret

Kanun yang perlu anda ketahui

Walaupun 90% kejayaan perniagaan adalah berdasarkan amalan, penting juga untuk mengetahui bahagian teori. Peraturan ini juga berlaku untuk fotografi. Tanpa teori, mengambil potret yang menarik dan menarik boleh menjadi rumit. Anda perlu mempelajari semua ciri kamera, membaca maklumat mengenai peraturan pengambilan gambar, mengambil kira seberapa banyak perincian dan nuansa yang mungkin. Sama sekali tidak perlu berlari dan mendaftar kursus fotografi, kadang-kadang cukup untuk meluangkan sedikit masa untuk belajar sendiri. Walau bagaimanapun, sebarang kajian mengenai asas teori harus selalu digabungkan dengan bahagian praktikal.

Melanggar peraturan adalah kunci kejayaan

Apabila ternyata sebaik mungkin untuk menentukan kriteria asas untuk fotografi potret, anda boleh meneruskan ke langkah seterusnya. Fotografi klasik biasanya berdasarkan pada piawaian yang diterima umum, tetapi pelanggaran peraturan individu memungkinkan untuk menonjol dari juru gambar jenis yang sama. Anda tidak boleh memotong potret sesuka hati, cuba menyimpang dari kanon. Walau bagaimanapun, anda boleh cuba menembak dari sudut yang tidak dijangka dan tidak biasa.

Letakkan kamera anda ke bawah, lihatlah dunia di sekitarnya

Keupayaan untuk melihat keanehan dan perincian dunia di sekitar inilah yang menjadikan foto menarik dan tidak biasa. Perlu berjalan-jalan lebih kerap walaupun di tempat yang biasa, cuba mencari di sekitarnya beberapa butiran baru yang tidak diberi perhatian oleh seseorang dalam kehidupan seharian. Penting untuk mengikuti aktiviti jurugambar potret lain, meminjam idea dari mereka dan membentuk semula dengan cara anda sendiri. Anda bukan sahaja dapat menghidupkan foto baru, tetapi juga mendapat inspirasi dengan memperhatikan pelbagai perincian, dari pencahayaan pada waktu-waktu tertentu sehinggalah kombinasi pakaian pada orang di sekitar anda.

Sentiasa ingat idea

Fotografi bukanlah sesuatu yang dapat dilakukan sepenuhnya tanpa berfikir. Apa-apa kreativiti mengandaikan beberapa idea dalam terasnya. Semasa membuat projek fotografi potret, tidak sukar untuk memahami idea itu. Walau bagaimanapun, dalam setiap gambar, gambar itu tidak selalu dapat dibaca dengan jelas. Walaupun pemerhati luar tidak sepenuhnya memahami makna dan logiknya, jurugambar, semasa mengambil gambar, harus selalu memikirkan, gambaran, perasaan di mana gambar itu dibuat. Selalu ada sesuatu yang dilaburkan dalam foto potret artistik, maka ia akan dimainkan dengan cara yang baru.

Jangan terputus hubungan dengan model

Kejayaan mengambil gambar tidak hanya bergantung pada jurugambar. Banyak yang jatuh di bahu model itu sendiri. Semasa penggambaran, anda tidak boleh sesekali kehilangan hubungan antara anda dan orang yang ingin anda gambar. Anda perlu membuat hubungan dengan model, bercakap, menunjukkan gambarnya dalam proses kerja, membincangkan saat-saat. Menciptakan persekitaran yang mesra dan sikap positif adalah tempat anda harus memulakan sesi bergambar.

Jangan takut untuk bereksperimen

Sudut kamera biasa, pose standard, pencahayaan tidak menarik dan latar belakang rata-rata sangat membosankan. Ini menghadkan penerbangan khayalan, mewujudkan kerangka. Pada mulanya, ketika minat untuk fotografi dan fotografi potret berada di tahap amatur, tidak perlu menyimpang dari batas-batas ini. Tetapi secara beransur-ansur, berkembang dan berusaha untuk menjadikan gambar anda menarik, anda perlu mencari sudut dan pilihan pencahayaan baru, pilih pose yang tidak biasa untuk model tersebut. Anda tidak boleh mengabaikan peretasan hidup untuk fotografi, yang kini banyak terdapat di Internet. Sebilangan daripadanya mungkin berguna.

Tidak boleh ada yang berlebihan dalam potret

Segala sesuatu yang terdapat dalam foto harus berperanan, membawa makna, melengkapkan gambar yang dibuat dan suasana umum gambar. Banyaknya objek, objek lain dalam fotografi potret dapat memainkan peranan negatif. Pandangan seseorang hanya akan melintas di sekitar gambar, tidak dapat menonjolkan perkara utama. Dari sisi foto dengan banyak perincian yang mengalihkan perhatian dari perkara utama - modelnya, ia akan kelihatan suram dan tidak terasa. Sebelum menekan butang rana, anda perlu bertanya pada diri sendiri jika anda benar-benar memerlukan pokok yang jauh di latar belakang atau apakah ada keperluan untuk menangkap lilin yang terbakar di latar depan. Minimalisme dan pengekangan gambar boleh bermain di tangan jurugambar potret pemula.

Geometri dan bingkai relevan bukan hanya untuk penggambaran alam dan seni bina

Bentuk geometri, garis panduan, bingkai yang dibuat secara tidak sengaja memberikan daya tarikan istimewa kepada gambar, mereka memikat dan menarik perhatian lebih lama. Semasa memfilmkan seseorang di persekitaran bandar, anda perlu memerhatikan tiang lampu, seni bina di sekitarnya, talian kuasa, dll. Sekiranya penggambaran berlaku di suatu tempat di alam, maka anda boleh menggunakan dahan pokok dan semak, daun di dahan sebagai elemen pembingkaian dalam foto.

Cari gaya anda

Jurugambar potret terkenal dan berjaya mempunyai gaya tersendiri. Beberapa menonjol untuk model apa yang mereka gunakan, yang lain menarik perhatian gambar mereka dengan proses pasca pemprosesan. Anda perlu mencuba beberapa kerepek anda sendiri, namun ia boleh muncul dengan sendirinya semasa anda memperoleh pengalaman praktikal dalam fotografi. Gaya itu dapat menampakkan dirinya baik dalam proses pemotretan, terlihat dalam bingkai "mentah", atau dapat ditunjukkan setelah foto diproses.

Klasik hitam dan putih

Fotografi hitam putih adalah sesuatu yang tidak pernah ketinggalan zaman. Walau bagaimanapun, belajar bagaimana menangani cahaya dan bayangan dalam konteks sedemikian boleh menjadi sangat sukar. Sebaliknya, warna hitam-putih gambar membolehkan anda menonjolkan objek tengah, menghilangkan bintik-bintik warna yang tidak perlu yang boleh mengganggu keharmonian, komposisi dalam foto, dan memberi kesan negatif terhadap keseluruhan suasana gambar. Adalah perlu untuk bekerja dengan foto b / w dengan berhati-hati dan berhati-hati, untuk mendekatinya dengan bijak.

Disyorkan: