Gambar yang sama dapat dengan mudah dikurniakan sensasi dan suasana yang sama sekali berbeza jika anda menggunakan bahan seni yang berbeza semasa membuatnya. Potret, dicat dengan minyak, mencerminkan kedalaman dan ekspresi ciri wajah.
Arahan
Langkah 1
Pertama, tentukan susun atur dan komposisi potret masa depan. Cuba lakarkan dengan garis nipis. Ini dilakukan dengan pensel keras. Lukiskan siluet seseorang, terapkan ciri utama wajah pada gambar, elemen latar belakang, barang pakaian.
Langkah 2
Sekarang fikirkan dengan teliti mengenai asas warna potret anda. Pilih tugas utamanya. Ia harus dititikberatkan oleh semua warna. Di samping itu, semua warna mesti selaras antara satu sama lain. Potret dapat membangkitkan emosi yang tenang jika anda menggunakan warna yang lebih terang dan pastel semasa membuatnya. Gambar akan menjadi lebih dramatik dan sensual, dan akan memberi kesan yang lebih besar kepada penonton jika anda menggunakan warna yang terang dan kontras. Pilih warna gambar bergantung pada tugas apa yang anda tetapkan untuk diri sendiri, dan juga siapa yang anda gambar.
Langkah 3
Gambarkan bahagian potret yang paling ringan terlebih dahulu. Usahakan dengan lebih tepat dan berjaya menyampaikan plastik muka dengan cat. Minyak adalah bahan yang agak sukar untuk diambil. Oleh itu, untuk lebih memahami cara mencerminkan peralihan antara warna, cuba praktikkan sedikit pada helaian draf terlebih dahulu. Kemudian anda boleh menggunakan pelbagai warna cat minyak dengan mudah dan menggambarkan keplastikan dan ketepuan emosi potret dengan sebaik-baiknya. Sebelum memulakan lukisan, campurkan cat pada palet ke naungan yang diingini.
Langkah 4
Jangan lupa untuk menggambarkan bayangan dan sorotan dalam potret anda. Sapukan cat dengan berus dengan sebatan ringan. Anda harus secara beransur-ansur menerapkan setiap lapisan pukulan pada lukisan.
