Genre lukisan monumental dan hiasan merangkumi karya bersaiz besar, yang tujuannya adalah untuk menghias struktur seni bina dan bangunan. Lukisan monumental dimaksudkan untuk melihatnya dari jarak jauh dan oleh itu tidak ada goresan dan perincian kecil di dalamnya, garis-garisnya jelas dan laconic.
Fresco
Sebagai unsur yang tidak terpisahkan dari lukisan monumental, panel, lukisan dinding, mosaik, tingkap kaca patri mesti mengekalkan struktur keseluruhan ensembel seni bina, jika tidak, mereka akan kehilangan makna. Teknik melukis dinding yang paling memakan masa dan paling kuno adalah lukisan dinding ("al fresco" - mentah), iaitu melukis pada plaster basah.
Sebagai cat untuk melukis dengan lukisan dinding, tuan menggunakan pigmen khas yang diencerkan dengan air. Pada masa yang sama, pengeringan serentak cat dan alas menjamin ketahanan dan kekuatan salutan. Kesan ini dicapai kerana filem yang terbentuk semasa pengeringan kalsium karbonat, yang berfungsi sebagai sejenis pelekat cat. Palet warna lukisan dinding berbeza dengan mozek dan disajikan dalam warna pastel semula jadi. Seorang frescoist berpengalaman mengetahui bahawa setelah pengeringan, lukisan fresco menjadi lebih pucat, lebih-lebih lagi, lukisan dinding itu dicat hanya pada beberapa bahagian, sedangkan plaster masih basah. Sekiranya terdapat pengabaian pada lukisan, tidak ada yang dapat diperbaiki, anda hanya boleh membuang keseluruhan lapisan plaster yang rosak. Inilah yang dilakukan oleh Michelangelo yang hebat, dan dunia sekarang mengagumi ciptaannya di Kapel Sistine.
Mozek
Teknik melukis yang tidak kurang popularnya adalah mozek - gambar yang dipegang di pangkalan penyemenan dan terdiri daripada kepingan bahan pelbagai warna (marmar, kerikil, batu smalt, batu semi mulia, kaca berwarna) dengan pelbagai bentuk yang dipasang erat satu sama lain.
Mozek antik pertama menghiasi lantai istana dan rumah-rumah bangsawan di Rom dan Pompeii. Mereka menggambarkan salinan lukisan oleh tuan Yunani dan membuat komposisi landskap. Secara beransur-ansur, mosaik yang terbuat dari kaca berwarna (smalt) bergerak dari lantai ke peti besi dan dinding kuil. Agar cahaya dapat bermain dan bersinar, kepingan smalt terletak tidak rata di permukaan, yang memberikan kesan pantulan cahaya yang luar biasa. Oleh kerana sifat mozek inilah aura cahaya khas telah terpelihara di katedral abad pertengahan hari ini.
Kaca berwarna
Nama "kaca berwarna" dalam bahasa Perancis bermaksud kaca tingkap. Menurut sejarah, tingkap kaca berwarna pertama menghiasi kuil-kuil Gereja Katolik seawal abad pertama Masihi. Melalui penggunaan kaca berwarna, cahaya yang melewati kaca berwarna diwujudkan dan mewujudkan suasana yang optimum untuk tempat-tempat ibadah.
Karya-karya tertua di Eropah dianggap sebagai lima serpihan kaca berwarna dari Katedral Augsburg. Mereka terbuat dari kaca mata berwarna-warni yang terang dengan menggunakan tonal shading dan teknik melukis yang hanya dapat dilakukan oleh tukang yang mahir.
Panel
Panel bermaksud serpihan dinding, yang disorot oleh tepi dan diisi dengan gambar patung atau bergambar. Sebagai jenis lukisan monumental, panel dapat dijalankan dalam bentuk lukisan atau gambar lega. Panel boleh dibuat dari mosaik atau jubin, dalam bentuk ukiran kayu, embossing, cetakan plester plester, dll. Anda boleh membeli panel siap pakai yang diperbuat daripada jubin atau kertas dinding, atau anda dapat menghidupkan idea berani anda sendiri.
