Konsep "klasikisme Rusia" - bukan dari bidang sejarah seni umum - tidak popular dalam bidang muzikologi. Muzik Rusia pada zaman pasca-Petrine dianggap sebagai arus utama orientasi ideologi khas, yang tidak membenarkan rakaman panorama pelbagai genre pada masa itu.
Kepentingan besar hubungan semula dengan seni Eropah Barat, terutama bahasa Itali, diperhatikan; pengaruh gaya barok, sentimentalisme dan klasik. Walau bagaimanapun, konsep gaya klasik dibentuk berdasarkan genre yang lebih luas yang dikaitkan dengan kreativiti rohani dan muzik tradisional. Tetapi justru tetap saja yang tidak terlihat, walaupun di dalamnya fenomena ciri yang diamati dapat mengekalkan kekuatannya pada waktu berikutnya.
Seperti yang diketahui, Itali memainkan peranan sejarah khas dalam "gaya waktu" (abad ke-18), yang memberi Rusia bukan sahaja maestro seperti Araya, Sarti, Galuppi, dan lain-lain, tetapi juga mendidik banyak komposer berbakat masa depan - orang Itali Rusia.
Ciri khas klasik
Eropahisasi berlaku dalam muzik sekular dan suci. Dan jika untuk yang pertama itu adalah proses yang benar-benar alami, untuk rohani, yang berakar pada tradisi nasional kuno, itu sukar dan menyakitkan. Dengan terang dan ekspresif dengan caranya sendiri, sistem nada klasik yang terkenal digambarkan dengan tepat dalam sastera rohani dan paduan suara Rusia, penciptanya adalah pemuzik terpelajar, orang berpendidikan Eropah - muzik yang tidak hilang dari pentas sejarah dan tidak kehilangan kepentingannya dalam budaya moden kita.
Penciptanya termasuk: Stepan Anikievich Degtyarev (1766-1813) - murid Sarti, konduktor Count Sheremetev; Artemy Lukyanovich Vedel (1770-1806) - juga pelajar Sarti, yang merupakan pengarah koir di Kiev; Stepan Ivanovich Davydov (1777-1825) - pelajar Sarti, dan kemudian pengarah teater imperialis di Moscow; Maxim Sozontovich Berezovsky (1745-1777) - pelajar Martini the Elder (Bologna), ahli kehormat banyak akademi di Itali. Adakah sumbangan muzik ini dapat bertahan hingga ke hari ini? Pada awal abad XX. koleksi diterbitkan (contohnya, diedit oleh E. S. Azeev, N. D. Lebedev), yang mengandungi karya Degtyarev, Vedel, Bortnyansky; pada akhir abad mereka dicetak semula dan, oleh itu, menjadi repertoar dan diminati.
Tempat istimewa dalam muzik akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. mengambil alih karya Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1752-1825), seorang murid dari Galuppi, seorang komposer yang, menurut Metallov, menemui "tempoh terbaru dalam sejarah nyanyian harmonik", "arah baru dalam nyanyian partes." Kebaruan kerjaya muziknya terletak pada sejumlah idea yang saling berkaitan, seperti: penyimpangan dari gaya Itali, yang menyerap kebebasan pendahulunya; menarik perhatian pada makna teks, melewati teknik muzik dan teknik yang berkesan; akhirnya, menarik warisan kuno Rusia melalui pemprosesan lagu dan Projek untuk pembinaan semula penulisan lagu kebangsaan. Ciptaan Bortnyansky tidak pudar dari masa ke masa: hingga hari ini mereka terus terdengar di gereja dan konsert, diterbitkan semula dan diterbitkan semula dalam persembahan yang sangat baik.
Kegiatan muzik komposer ini dihubungkan oleh beberapa idea umum yang wujud dalam gaya masa itu. Mereka menyangkut perubahan dalam bidang sistem genre, yang, setelah mempertahankan banyak masa lalu, ditambah dengan konsert, nyanyian individu dari lingkaran tahun.
Konsert pada masa ini berbeza dengan yang muncul dalam muzik bahagian (khususnya, di Diletsky's): untuk konsert orang Itali Rusia, bentuk yang agak jelas adalah ciri, yang terdiri daripada 3-4 bahagian dengan teks yang berbeza, dalam tempo dan suasana yang berbeza; irama simetri adalah ciri, yang menundukkan teks dalam bahasa Church Slavonic; Akhirnya, kunci utama-kecil klasik adalah ciri, yang mewujudkan dirinya dalam struktur timbre yang boleh bergerak.
Klasikisme muzik Rusia, setelah mengasimilasikan gaya muzik Barat, melakukan semacam pemindahan idea nada ke objek yang tidak biasa untuk muzik Eropah. Sistem genre muzik gereja Rusia adalah bidang bentuk dan tetapan timbre tertentu yang dihasilkan oleh kandungan, tema dan, akhirnya, tradisi liturgi. Untuk memperkenalkan nada harmonik ke tempat di mana sistem modal Rusia kuno berkuasa tertinggi selama berabad-abad bererti mengubah paradigma muzik suci sepenuhnya dan menyetujui sistem baru.
Jumlah sistem
Sistem tonal, yang secara historis disiapkan oleh penyelidikan kreatif sejumlah pemuzik pada zaman pra-klasik, adalah tanda utama pemikiran klasikis komposer Rusia pada masa itu. Bersama dengan orientasi genre, sistem ini memperoleh garis besar yang tidak hanya cukup jelas, tetapi juga pada beberapa, misalnya Bortnyansky, ungkapan lengkap. Pada masa yang sama, jejak pemikiran barok tidak hilang sepenuhnya dan membuat diri mereka merasa dalam gaya komposisi muzik.
Apakah cara ekspresif khusus, sistem formal yang digunakan oleh orang-orang Itali Rusia pada zaman moden?
Telinga kita dengan jelas mengenal pasti kosa kata dan penggunaan kata tertentu, dengan kata lain, unit sistem nada dan hubungan antara keduanya. Kamus ini terdiri daripada akord ketiga, iaitu triad - fonisme konsonan, dan akord ketujuh - fonisme dissonan. Bahan seperti ini memenuhi banyak komposisi muzik, yang membentuk daging hidup mereka, hampir tanpa memperhatikan tugas seni atau genre karya.
Pilihannya tidak hanya mempengaruhi kamus akord, tetapi juga komposisi harmonik. Sistem skala berabad-abad, berdasarkan skala gereja 12 nada, diganti sepenuhnya oleh utama dan kecil 7 langkah. Eropah adalah dua fret bukannya lapan fret suara; ia adalah perubahan variasi modaliti dengan keseragaman nada; ini adalah idea untuk memusatkan sistem dan bukannya kebolehubahan asas. Namun, sistem lama tidak "tenggelam", tidak terhapus dari ingatan nyanyian rakyat: setelah mendapat status menengah, ia secara beransur-ansur dihidupkan kembali - sejenis "kebangkitan kebangkitan" - dalam teori dan praktik. Dan pergantian abad XIX dan XX. - ini adalah pengesahan yang jelas.
Oleh itu, pembinaan sistem tonal didirikan atas dasar hubungan antara etnik, dibina mengikut undang-undang keindahan sejagat; dan undang-undang ini menemui ungkapan yang jelas dalam sistem formal - bahan muzik dan cara-cara mengendalikan dan memanipulasinya.
Organisasi sound-pitch komposisi muzik dicirikan oleh ciri-ciri konsistensi dari pelbagai peringkat, dan undang-undang untuk mewujudkan keseimbangan dalaman mengatur hubungan suara dekat dan jarak jauh. Ini dinyatakan:
- dalam saling hubungan dan saling mempengaruhi bahagian-bahagian yang membentuk kerja lengkap - tahap makro;
- dalam penyatuan akord, dipegang bersama oleh graviti ke arah pusat tonal - tahap mikro;
- dengan adanya dua skala besar dan kecil, secara beransur-ansur memasuki pertukaran dan sintesis nada konstituen dan akord.
Berfungsi untuk koir
Karya untuk paduan suara dengan tema suci adalah contoh muzik klasik Rusia, ciri-ciri yang dibaca pada masa seni dan ruang seni mereka.
Galuppi (1706-1785), pengarang sejumlah opera Itali (terutama opera-buffa), serta cantatas, oratorios dan sonata clavier, ketika bekerja di St Petersburg dan Moscow, mula menyusun muzik untuk pemujaan Ortodoks. Secara semula jadi, komposer Itali tidak menetapkan tujuan, pertama, untuk mempelajari ciri-ciri sistem muzik Rusia kuno, dan, kedua, untuk mengubah bahasa muziknya yang sudah mapan. Galuppi menggunakan kata-kata muzik yang sama dari segi teks lisan yang lain.
Bahasa muzik "Itali, yang menulis muzik untuk paduan suara mahkamah", bercampur dengan dialek Rusia pengikutnya. Galuppi, guru Bortnyansky, terkenal di kalangan gereja sebagai pengarang konsert ("Hati sudah siap", "Tuhan akan mendengar engkau") dan nyanyian individu (contohnya, "Joseph yang cantik", "Hanya Lahir Anak lelaki, "Rahmat Dunia", dll.).
Sistem muzik juga mempunyai garis besar klasik dalam karya-karya spiritual dan paduan suara Sarti (1729-1802), yang ajarannya diperluas kepada orang Itali Rusia yang terkenal (Degtyarev, Vedel, Davydov, Kashin, dll.). Seorang komposer opera (seria dan buffa), ketua Kapel Imperial Court, Sarti juga menyusun muzik Ortodoks, yang menyerap gaya opera komposer dan karya instrumental. Terutama menunjukkan konsert kerohaniannya, genre yang telah mantap dalam praktik komposer Rusia. "Rejoice the People" oleh Sarti adalah konsert Paskah yang khusyuk, ciri teknik komposisi pemuzik ini. Bentuknya, yang terdiri dari sejumlah blok, tidak terbentuk di bawah otoritas teks, tetapi, sebaliknya, di bawah otoritas gambar muzik, yang menyebabkan banyak pengulangan kata dan frasa yang bervariasi dalam giliran melodi-harmonik.
Sistem tonal-harmonik sangat jelas: formula TSDT yang berpanjangan secara berirama akan terdengar mengganggu dan primitif, jika tidak untuk transformasi bertekstur-timbre, menggabungkan solo dan tutti, konsonan menegak dan mendatar. Muziknya ekspresif dan mudah dicapai.
Karya-karya rohani Sarti, yang dianggap sebagai "komposer yang luar biasa", diterbitkan di Rusia - keduanya dalam bentuk potongan kecil (lagu-lagu kerubik, "Bapa Kita," hati saya "). Mereka dimasukkan dalam koleksi (contohnya, M. Goltison, N. Lebedev), bersama dengan karya tuan lama yang lain - Vedel, Degtyarev, Davydov, Bortnyansky, Berezovsky - membentuk satu lapisan budaya yang sangat diminati pada awal abad ke-20.
Beberapa karya M. S. Berezovsky (1745-1777) "mempunyai cap bakat muzik yang kuat dan menonjol dari sebilangan komposer kontemporari" - sehingga mereka menulis pada awal abad ke-20. Logam betul menganggap karya terbaiknya sebagai konsert "Jangan menolak saya pada usia tua saya". Konsert ini, kata Fr. Razumovsky, telah lama berada di antara karya klasik kami”. Sebagai tambahan kepada konsert, Berezovsky mengembangkan genre "partisipatif", dekat dengan konsert, misalnya: "Buat Malaikat", "Dalam Ingatan Abadi", "The Chalice of Salvation" - dan juga menulis pujian "I Percaya "dan nyanyian lain.
Konsertnya "Bapa Kita", sebuah nyanyian yang khusyuk dan terang, terdiri dari beberapa bahagian, ditandai dengan perubahan tempo dan nada yang ekspresif, telah bertahan dalam repertoar pertunjukan hingga hari ini. Sistem Eropah yang khas menunjukkan dirinya pada tahap komposisi paduan suara yang berbeza, dengan kata lain, ia merealisasikan sumber artistiknya dari segi struktur dan sintaksis.
Apakah kebebasan, keaslian Berezovsky, yang dinyatakan oleh Metallov sebagai ciri kebangsaan? Menerapkan sistem nada Eropah yang sudah berkembang sepenuhnya, ahli kehormat Akademi Bologna tidak dapat menuturkan bahasa yang tidak dapat difahami oleh orang lain. Namun, pidato musikalnya tidak tanpa prinsip peribadi, yang difasilitasi oleh beberapa alasan: teks rohani yang menentukan struktur kiasan; genre liturgi, yang menentukan cara mengekspresikan pemikiran; bentuk muzik yang dihasilkan oleh kedua-duanya, mewujudkan tugas seni tertentu dalam ruang-waktu. Dan akhirnya, muzik Berezovsky adalah hasil memahami makna puisi spiritual, hasil tafsiran emosi yang menarik.
Hasil karya M. S. Berezovsky jumlahnya sedikit, tetapi mereka menonjol dengan latar belakang karya sezamannya. "Saya percaya", "Jangan tolak saya selama ketelitian" (konsert), "Tuhan akan memerintah" (konsert), "Buat malaikat", "Dalam ingatan abadi", "The Chalice of Salvation", "Untuk keseluruhan bumi eksodus”- semua ini bersifat rohani - komposisi muzik yang diterbitkan pada awal abad ke-20 memberikan bahan yang cukup besar untuk pengiktirafan gaya bahasa muzik, ciri-ciri nada dan harmoniknya.
SA Degtyarev (Dekhtyarev, 1766-1813) adalah nama yang hilang dari bekas pelayan Count Sheremetev, yang dididik di St Petersburg (dari Sarti) dan di Itali, seorang pemuzik yang pada satu masa dianggap sebagai "komposer rohani terkemuka", dilakukan dan dihormati. Komposer bekerja terutamanya dalam genre konsert, misalnya: "Ini adalah hari kegembiraan dan kegembiraan", "Jiwaku akan membesar", "Tuhan ada bersama kita", "Berteriak kepada Tuhan seluruh bumi", dll., di mana dia mencapai kejayaan tertentu. Karya-karyanya juga terkenal dalam genre lain - Cherubim, "The Grace of the World", "Puji Nama Tuhan", "Layak" dan lain-lain. Degtyarev menghabiskan masa yang lebih lama: gubahannya, menurut Lisitsyn, sangat meluas di paduan suara pada awal abad ke-20; sekarang mereka diterbitkan semula dan mungkin dinyanyikan. Kami tertarik kepadanya sebagai wakil klasikisme Rusia, yang meninggalkan warisan budaya yang cukup besar.
Seperti orang Itali Rusia yang lain, komposer bekerja dalam sistem figuratif-genre khas, menggunakan bahasa muzik pada zamannya.
Pada awal abad yang lalu, Degtyarev dalam bidang fesyen, yang menunjukkan permintaan untuk muziknya di kalangan tertentu. Ini dibuktikan dengan jelas oleh pengumuman muzikal dan penerbitan: "Godfather ubo David", "Bow, O Lord, Your ear" (konsert), "My God, my God, morning to You" (konsert), "Bapa Kami" Tidak. 2, "Ayo mari naik ke gunung Tuhan" (konsert), "Ini adalah hari Tuhan", "Dari kalangan surgawi" - sebahagian besar konsert.
A. L. Vedel (1770-1806) adalah komposer Rusia berbakat lain pada abad ke-18, yang namanya entah mengapa tidak masuk ke buku teks sejarah muzik, walaupun karya-karyanya terus terdengar pada awal milenium ketiga, dan catatannya dilancarkan semula dan direorientasikan semula. Keasyikan dan keharmonian komposisi rohani dan muziknya, yang pada satu waktu dianggap sebagai sentimentalitas, kemanisan dan kelembutan, sebenarnya adalah hasil dari mendengar teks rohani - asas-asas asas komposisinya.
"Buka pintu pertobatan", "Di sungai Babilon" - himne Great Lent; irmosi kanun "Hari Kebangkitan" untuk Paskah; Irmosi kanon untuk Kelahiran Kristus adalah karya yang tidak kehilangan popularitinya baik dalam nyanyian liturgi moden dan dalam persembahan seni. Terkenal kerana "mencapai sasaran dengan tepat," komposisi ini, seperti konsert terbaik Wedel, menumpukan tenaga pertobatan dan kesedihan, kemenangan dan kegembiraan. Dan walaupun banyak yang hilang dalam masa-masa yang lama, Vedel digambarkan sebagai "komposer rohani yang paling hebat" pada zamannya. Seorang murid Sarti dan pewaris tradisi Itali dan Rusia-Ukraine, Wedel menyedari bakatnya dalam keadaan klasikisme Rusia pada abad ke-18.
Gabungan organik tradisi Rusia Selatan dan Moscow tercermin dalam gaya komposisi spiritual dan muziknya - tidak kira genre apa yang digarap oleh komposer. Tetapi tempat istimewa diduduki oleh genre konsert, yang telah berakar dalam praktiknya dengan "tangan ringan" Galuppi, misalnya: "Berapa lama, Tuan," "Raja Syurgawi," "Dalam doa, Ibu yang tidak kenal lelah Tuhan. " Dengan variasi genre yang mencukupi, sistem nada, menyesuaikan diri dengan teks kanonik, mengekalkan garis besarnya. Harta ini bukan ciri Vedel sahaja, ia diperhatikan dalam banyak "orang Itali Rusia".
Bahan muzik khusus
"Buka pintu taubat" (No. 1: tenor 1, tenor 2, bass) adalah bentuk genre tanpa genre, yang terdiri dari tiga blok stichera, yang berbeza dari segi tekstur, bahan dan irama melodi-harmonik. Pelan tonal terbuka (F-dur, g-moll, d-moll) membentuk bentuk terbuka dengan orientasi subdominant-mediant. Logik sistem harmonik, berdasarkan dualitas utama-kecil, terdiri daripada pengembangan varian tekstur formula fungsional klasik TSDT. Penggandaan Tertsovo-keenam, menyokong bass fungsional, suara yang diaktifkan secara linear - semua ini membentuk ciri fonisme nyanyian. Walaupun tampak seperti ketaksamaan, musik komposisi "menyentuh hati" oleh keikhlasan dan keikhlasan perasaan, terbangun oleh kata, lokasi dalam pelayanan Lenten Triodion.
Perbandingan dengan "Pertobatan" Bortnyansky, yang disusun seperti "Penolong dan Pelindung", mengungkapkan, di satu pihak, hubungan intonasional yang sama dengan kehidupan seharian Rusia Selatan, dan di sisi lain, pendekatan pengarang yang berbeza, yang artinya adalah keparahan tekstur, kesatuan pelan nada dan denyutan berirama …
"Kristus dilahirkan", irmosi kanon pada Hari Krismas, berbeza dengan nyanyian biasa dalam tekstur "elegan", pergerakan irama fleksibel, kecemerlangan melodi dan harmoni. Gaya gaya konsert juga tercermin dalam kenyataan bahawa setiap bahagian adalah gambarnya sendiri yang ditentukan oleh teks kanonik. Ciri-ciri sistem klasik terdapat dalam sekumpulan cara, bermula dari bahan fret dan chord dan diakhiri dengan sambungan harmonik di dalamnya. Pembentukan kanon yang khas - penggantian sembilan lagu dengan lirik yang berbeza - juga menimbulkan rancangan nada tertentu, yang dikembangkan oleh komposer berdasarkan nisbah penyesuaian klasik, tetapi dengan kedudukan dominan yang utama (C-major).
Sekiranya kita menerangkan struktur harmonik, maka ia akan berubah menjadi stereotaip: giliran sahih, urutan dengan dominan sekunder, irama penuh, titik tonik dan organ dominan, penyimpangan dalam nada dari tahap kekeluargaan pertama, dll. Tetapi intinya adalah tidak dalam formula, walaupun ini juga penting untuk gaya pada masa itu … Wedel adalah ahli tekstur paduan suara, yang dia nyanyikan dengan mahir mengikut model nada klasik, berkembang dalam versi timbre yang berbeza (solo - semua), dalam warna register yang berbeza dan ketumpatan berdenyut suara paduan suara.
Tonalikal harmonik klasik didengar dengan kejelasan tertentu dalam genre konsert, yang memungkinkan untuk mengungkapkan makro dan mikroplannya. "Sekarang Tuhan Makhluk" untuk paduan suara gabungan adalah komposisi satu gerakan yang tidak terpisahkan yang terdiri daripada bahagian muzik-teks yang dipisahkan dengan jelas: sederhana (G minor) - agak (C minor / E rata besar) - sangat perlahan (C minor - G major) - agak lama (dalam g minor). Pelan tonal utama-kecil secara fungsional dan sementara jelas "disahpepijat" dan sebahagiannya menyerupai kitaran Barat.
Perkembangan tematik intra-tonal, menggabungkan kaedah menegak-mendatar, adalah proses yang diarahkan oleh prinsip logik hubungan "blok" melodi-harmonik. Dengan kata lain, triad musikal "eksposur-pengembangan-kesimpulan", yang ditentukan oleh teks, didasarkan pada pilihan cara tonal-harmonik tertentu yang sesuai dengan lokasi dalam komposisi. Keaslian giliran awal dan perkembangan jelas bertentangan dengan suksesi irama penuh, dan dominasi fungsi asas kord tidak memberi ruang untuk fungsi berubah. Fonisme utama-kecil menjadikan seseorang melupakan ciri warna modal lama Rusia.
Kesederhanaan dan kerumitan penyelesaian harmonik, yang tersebar di sepanjang konsert, "dikompensasikan" oleh pelbagai tekstur dan timbre. Ketumpatan mudah alih kain muzik, kebolehubahan kombinasi timbre, mengelompokkan "satu persatu, semua" - pelbagai teknik ini mewarnai monoton bentuk harmoni. Wedel mempunyai kemampuan untuk menembus struktur kiasan teks dan mewujudkan suasana melodi-harmonik yang ekspresif.
SI Davydov (1777-1825), juga pelajar Sarti, bertapa dalam bidang kegiatan teater (pengarah teater kekaisaran di Moscow) dan meninggalkan sejumlah karya kerohanian dan muzik yang diterbitkan. Cukup sesuai dengan semangat dan gaya masa itu, mereka ditulis dalam bahasa muzik dan gaya yang sama, tetapi tidak tanpa intonasi mereka.
Oleh itu, gaya bahasa harmonik Davydov, yang jelas tidak berorientasi pada zaman kuno Rusia, dinyatakan dalam konteks pilihan genre tertentu - konsert, misalnya: "Kami memuji Tuhan untuk anda", "Lihat sekarang", "Bernyanyilah kepada Tuhan", "Perwakilan orang Kristian" - satu paduan suara; "Maha Suci Tuhan yang tertinggi", "Tuhan, yang tinggal", "Tuhan dari surga …" dua sisi, dan, yang penting, Liturgi (15 angka) Terdapat bukti bahawa pada awal Karya-karya Davydov abad XX sangat popular - misalnya, "Grace of the World", "Come", "Renew" - dan dianggap sangat sesuai untuk majlis-majlis khas.
"Maha Suci Tuhan yang tertinggi", sebuah pujian untuk Krismas, adalah contoh yang jelas dari bahasa harmoni Davydov, klasik yang tenggelam, walaupun tidak tanpa "jejak" tanda-tanda barok. Bentuk konsert (fast-slow-fast) mendorong penulis mengembangkan tonal-harmonik. Penulis berfikir dalam bentuk modulasi yang cukup aktif dan dikembangkan, tidak membatasi dirinya pada "penyesuaian" tahap kekeluargaan pertama.
Secara umum, sistem utama-minor tidak hanya ditampilkan secara primitif dan skematik, tetapi sebaliknya, sebagai organisasi yang mengalami variasi tekstur dan timbre, kombinasi mendatar dan menegak, perubahan irama dan metrik. Kedengarannya sungguh-sungguh, berwarna-warni dan menggembirakan, konsert ini boleh menjadi repertoar bahkan hari ini.
D. S. Bortnyansky (1751-1825), wakil cemerlang klasik klasik muzik Rusia, setelah menghabiskan waktunya, setelah hampir dua abad, memasuki budaya muzik moden. Suara nyanyiannya yang tulus, tulus, dan berfokus pada doa mula melambangkan kesempurnaan bentuk, keindahan dan keagungan gambar. Dan hampir tidak ada yang menganggap mereka hari ini sebagai Europeanisme, asing dengan semangat kebangsaan; lebih-lebih lagi, mereka sekarang dikaitkan dengan idea Rusia itu sendiri, yang telah melalui jalan pengembangan dan pembentukan yang pelik. Ini adalah karya-karya spiritual Bortnyansky yang menjadi permintaan budaya pada masa ini: karya-karya itu dipersembahkan, direkodkan dan diterbitkan semula, yang tidak dapat dikatakan mengenai genre sekularnya.
Karya spiritual dan muzik komposer merangkumi jenis puisi yang menjadi ciri sistem zaman moden di Rusia. Dalam muzik, sistem artistik juga disiapkan lama dan bertahap - pada abad ke-17, yang merupakan jambatan antara zaman budaya kuno dan baru.
Karya-karya Bortnyansky adalah gambaran klasikisme itu, yang dengan lancar mengikuti barok Rusia dan, dengan demikian, dapat memuat ciri-ciri gaya kedua sistem dalam puisi dengan cara ekspresif. Tanda-tanda fenomena ini ada pada keseluruhan teknik komposisi, dan pertama sekali, dalam keistimewaan organisasi nada, struktur sistem nada, yang berfungsi sebagai asas untuk penafsiran kiasan dan semantik. Tonality harmoni menyedari potensinya dalam konteks genre khas, yang dikembangkan tepat dalam keadaan budaya muzik Rusia.
Genre komposisi kerohanian Bortnyansky bukanlah koleksi bentuk genre yang sangat baru (kecuali konsert), tetapi tafsiran nyanyian berkanun yang sedia ada dan tetap. Mungkin pada masa ini, konsert Bortnyansky mendominasi - sebagai contoh, rakaman kitaran oleh Valery Polyansky dan konduktor lain mempunyai gema yang hebat, walaupun Bortnyansky rohani sangat diminati di gereja, terutama pada hari cuti utama.
Kesimpulannya Bortnyansky
- fungsi puitis bahasa harmonik berinteraksi rapat dengan genre-komposisi, iaitu, pilihan kaedah bergantung pada tugas; sekeping kecil berbeza dengan yang besar: sebutan genre menentukan pembinaan harmonik;
- fungsi puitis bahasa dimanifestasikan tidak begitu banyak dalam perbendaharaan kata (kord, kumpulan akord), tetapi dalam tatabahasa - hubungan abstrak dan konkrit yang menentukan rancangan kecil dan besar karya.
Dengan kata lain, Bortnyansky, yang berbicara bahasa tononal harmonik, menggunakan unit-triad dan kord ketujuh (minor major), yang pengedarannya tidak banyak berkaitan dengan teks dan genre. Ini juga berlaku untuk mod skala: mod utama dan kecil adalah dasar dari semua kombinasi suara. Sistem bahasa klasik ditentukan oleh struktur hierarki yang disesuaikan dengan genre nyanyian liturgi tertentu - nyanyian konsert Ortodoks, kanon, pujian individu, dan juga layanan secara keseluruhan. Bortnyansky ini tidak dapat meminjam dari guru Itali; dia mencipta sistem yang potensinya terus muncul dalam bentuk lain.
Menentukan ciri-ciri klasikisme Rusia, seseorang harus mempertimbangkan bukan hanya struktur sistem hubungan suara, tetapi juga fungsi puitis khusus bahasa muzik. Bortnyansky, dalam hal ini, membuka jalan, mengikuti mereka, mencipta contoh indah muzik suci yang bergema dengan banyak generasi, termasuk yang sekarang.
Dari sudut mencirikan keadaan sistem nada dalam karya Bortnyansky, penting untuk menyentuh satu aspek lagi. Ini merujuk kepada kecenderungan "pemulihan" yang diperhatikan sebelumnya dan yang kemudian dilupakan. Oleh itu, Metallov dikaitkan dengan nama Bortnyansky arah baru dalam nyanyian bahagian, yang bermaksud pembebasan bertahap dari tradisi muzik sekolah Itali, perhatian pada "melodi kuno" buku muzik muzik. Bukankah gaya Bortnyansky adalah fenomena yang menggabungkan tanda-tanda masa lalu-masa-masa depan, iaitu gaya barok dan klasik dengan unsur-unsur trend masa depan?
Sekiranya barok dilakukan, menurut konsep sastera, fungsi-fungsi Renaissance kerana ketiadaan Renaissance Rusia, maka mungkin fakta sejarah muzik sebagai daya tarik kepada sumber-sumber kebudayaan nasional adalah pengesahan jelas teori ini dalam berlatih.
Karya-karya Bortnyansky, setelah menghabiskan masa mereka, sesuai dengan realiti muzik moden - kuil dan konsert. Suara nyanyian luhur yang tulus, tulus, berdoa, melambangkan kesempurnaan bentuk, keindahan dan keagungan gambar.
Oleh itu, setelah menguasai undang-undang pemikiran harmonik yang ada dalam muzik guru Itali, komposer Rusia abad ke-18. menerapkannya dalam persekitaran verbal yang berbeza dan sistem genre yang ada di negara kita. Sesungguhnya, baik ketinggian, maupun irama - dalam bentuk di mana mereka ada di Barat - tidak disesuaikan dengan gaya bahasa muzik nyanyian liturgi Ortodoks. Memiliki institusi lama, nyanyian ini, setelah berubah arah pada pertengahan abad ke-17, ternyata sangat menguntungkan dan menjanjikan. Dan transplantasi sistem tidak menjadi asing bagi organisma yang rentan dalam lingkungan muzik Rusia dan, apalagi, ternyata tidak berbuah dan bahkan berbuah dari segi perkembangan mentaliti muzik lebih lanjut.
Sejumlah masalah diselesaikan oleh komposer dalam kerangka syarat praktik paduan suara tertentu:
- terdapat hubungan yang cukup erat antara harmoni dan bentuk - di latar depan; antara tekstur, tempo dan irama metro - di latar belakang;
- formula harmonik T-D adalah ciri gaya dominan dalam proses penyampaian dan pengembangan pemikiran muzik, dan T-S-D-T - dalam irama terakhir;
- bahan - kord tertz (triad, kord ketujuh yang dominan dengan penyongsangan), diperkaya dan dilengkapi dengan pelbagai nada sekunder;
- proses modulasi merangkumi nada kekeluargaan dekat yang sesuai dengan asas diatonik kepingan itu, dan hubungan ini direalisasikan baik dalam bidang besar maupun dalam bentuk kecil.
Semua ciri sistem tonal ini, yang dikenali di Barat, diterapkan pada bentuk genre tertentu dari konser paduan suara Rusia, kanon, dan nyanyian Ortodoks lain. Harmoni, bergantung pada kandungan struktur dan kiasannya, memperoleh ciri-ciri khusus yang ditentukan oleh keadaan konteksnya. Ini, mungkin, adalah inti pati ciri klasik muzik komposer Rusia abad ke-18: Berezovsky, Degtyarev, Vedel, Davydov dan sezamannya.
Muzik dan kata-kata, teks Slavik dan organisasi berirama ketinggian tinggi, dalam interaksi yang dekat, menentukan ciri khas nada dan mencipta gambar suara - perwujudan pandangan tanah dan perasaan dunia
Ini adalah bagaimana sistem tonal klasik jenis Barat memasuki karya komposer Rusia yang bekerja dalam genre spiritual dan muzik. Penegasan perbezaan pendapat berbanding pemikiran betul adalah fenomena yang secara historis telah dipersiapkan dan dibenarkan. Mereka benar yang menentang penanaman tanaman lain di tanah yang sejak dahulu kala telah menumbuhkan hasil nyanyian berakar; mereka yang memahami perlunya interkoneksi, interaksi pemikiran muzik juga betul. Tetapi orientasi fungsional yang jelas - nyanyian liturgi - menyumbang kepada munculnya ciri rancangan negatif yang berterusan.
Lebih dari satu abad telah berlalu sejak berkembangnya nyanyian orang Itali dan pengikut Rusia mereka: berfikir dalam kerangka sistem klasik telah menjadi fenomena nasional yang sama dengan ciptaan arkitek dan pelukis Rusia, dan bukan lagu kuno yang unik skala, tetapi lagu utama dan kecil, telah menjadi fenomena biasa. Perkembangan, pembentukan dan pembungaan "tononal harmonik" tidak mungkin berlaku tanpa "interaksi kreatif" dengan budaya asing dalam tempoh perubahan besar pada abad ke-17-18.
