Secara harfiah, diterjemahkan dari bahasa Jepun "ikebana" bermaksud bunga segar. Tetapi tidak semuanya semudah yang dilihat pada pandangan pertama. Ikebana adalah seni susunan tradisional Jepun dengan sejarah yang panjang, gaya yang berbeza dan ajaran khas.
Ikebana: sedikit sejarah dan fakta menarik
Ikebana berasal dari abad ke-15 dan pada awalnya membawa watak keagamaan, menjadi semacam hadiah kepada para dewa di kuil-kuil Jepun. Sebagai tambahan kepada bunga segar, ikebana boleh merangkumi buah beri, daun, herba, anggur, buah-buahan, perbungaan, bunga kering dan herba, serta tanaman dan boneka buatan. Setiap perincian di ikebana mempunyai simbolisme khas, di sini semuanya penting. Bentuk pasu, gabungan bahan, warna - semuanya harus digabungkan menjadi satu komposisi sesuai dengan peraturan dan perintah.
Ikebana adalah salah satu seni yang mesti dikuasai oleh geisha. Seni ini diajar di sekolah-sekolah tertentu. Pada masa ini, terdapat kira-kira 3,000 dari mereka di Jepun. Yang paling terkenal adalah 3 sekolah ikebana: Ikenobo, Ohara, Sogetsu. Masing-masing mempunyai ciri tersendiri. Jadi, sebagai contoh, ikenobo adalah pengasas gaya lama ikebana: Shoka dan Rikka (gaya untuk ritual keagamaan dan perayaan).
Ohara memperkenalkan dunia dengan gaya ikebana baru - moribana. Penyusunan tanaman dilakukan dalam pasu rendah rendah yang dapat menahan air. Untuk memperbaiki tanaman, jepit rambut atau pemegang logam khas dengan sarang terbuka digunakan.
Sogetsu adalah sekolah ikebana yang paling moden. Perbezaan utamanya adalah penggunaan batu, kain, logam, plastik dan jenis bahan mati yang lain. Pengasas Sogetsu adalah Sofu Tesigahara, seorang pengukir yang inovatif. Di Barat, ia disebut "Picasso of Flowers". Di samping itu, dia adalah pengarang perintah ikebana.
Ikebana: perintah asas Sofu Tesigahara
Ikebana bukan sekadar karangan bunga. Ini adalah patung bunga yang membawa keharmonian, keindahan dan keseimbangan. Tetapi untuk mencapai tahap penguasaan ini, perlu memiliki pengetahuan dan mematuhi perintah-perintah asas.
Ikebana harus sesuai untuk majlis dan waktu (musim) tempat ia dibuat. Malah satu bunga dan satu cabang harus menggambarkan kehebatan alam. Semasa bekerja dengan tanaman, anda perlu berbual secara mental dengan mereka.
Sekiranya bunga adalah elemen utama dalam komposisi, pasu itu mestilah sederhana dan bersahaja. Sekiranya, sebaliknya, pasu digunakan sebagai elemen utama, tanaman harus sederhana dan tidak mencolok.
Bakul jerami emas sesuai dengan mana-mana tanaman. Bunga dengan warna merah jambu pucat selaras dengan latar belakang kelabu. Komposisi dengan kontras tebal kadang-kadang menjadi pilihan yang paling berjaya.
Pasu tinggi dan sempit harus digunakan untuk menggabungkan beberapa dahan pokok dan bunga. Lukisan pada pasu harus selaras dengan keseluruhan komposisi. Bijirin memberikan kestabilan komposisi dan grafik, dan tanaman dengan batang yang fleksibel - kelembutan dan kelancaran.
Bahan harus dipasang supaya bahagian belakang tidak kelihatan. Pangkalannya mesti cantik dan lengkap. Semasa penyediaan ikebana, karya itu harus dilihat dari jauh. Bilangan tanaman (genap, ganjil) tidak penting. Perkara utama adalah mencapai keharmonian dan keseimbangan.
Musuh terburuk untuk bunga bukanlah kekurangan air, tetapi angin. Daun dan bunga tidak boleh bertindih, dan elemen belakang harus dipotong. Harus ada satu aksen dalam komposisi. Unsur berkadar terlalu banyak atau kehadiran 2-3 tumbuhan dengan saiz dan warna yang sama menyebabkan kehilangannya.
Dan yang paling penting: mata, tangan dan hati komposer tidak boleh tertawan oleh peraturan.
