Cara Menulis Muzik Yang Baik

Isi kandungan:

Cara Menulis Muzik Yang Baik
Cara Menulis Muzik Yang Baik

Video: Cara Menulis Muzik Yang Baik

Video: Cara Menulis Muzik Yang Baik
Video: CERITA PUSAKATA - Bagaimana cara membuat lirik u0026 lagu yang bagus? 2024, Mac
Anonim

Muzik adalah ubat yang baik untuk mood buruk, hobi, dan juga pekerjaan. Banyak orang bermimpi menulis komposisi berkualiti tinggi, tetapi untuk ini, selain bakat semula jadi, diperlukan pengetahuan tentang beberapa kehalusan membuat karya muzik.

Cara menulis muzik yang baik
Cara menulis muzik yang baik

Ia perlu

  • - telinga untuk muzik;
  • - alat muzik dan kemahiran memainkannya;
  • - komputer;
  • - penyunting muzik atau audio.

Arahan

Langkah 1

Tentukan untuk tujuan apa anda mahu mencipta muzik. Sekiranya anda hanya ingin menulis karya yang menarik dan melodi untuk diri sendiri atau rakan, maka anda memerlukan set kemahiran dan kebolehan minimum. Tetapi jika tujuannya adalah menulis muzik profesional (untuk pelanggan dan syarikat swasta atau untuk persembahan pop), anda perlu belajar bagaimana membuat komposisi berkualiti tinggi yang akan menjadi popular di kalangan masyarakat umum.

Langkah 2

Fikirkan jenis muzik yang ingin anda buat. Terdapat banyak genre yang berbeza dan anda harus memilih yang anda tahu.

Langkah 3

Ketahui seberapa banyak yang mungkin mengenai genre muzik yang anda minati dan ciri-cirinya. Ini bermaksud bahawa anda mesti memahami, sekurang-kurangnya secara umum, apa yang terdiri daripada komposisi muzik, apakah kaedah yang diperlukan untuk menulisnya. Sebagai contoh, pada masa ini, untuk membuat muzik, paling kerap anda memerlukan komputer yang kuat dengan sistem suara canggih dan sekumpulan program khas (contohnya, FL Studio, Logic, Cubase) yang membolehkan anda mengumpulkan komposisi secara harfiah. Sekiranya anda mempunyai pengetahuan yang sesuai, anda boleh menulis muzik dalam lembaran muzik (tablature) tanpa menggunakan komputer.

Langkah 4

Belajar memainkan alat muzik tertentu jika anda ingin membuat muzik dengannya, dan berusaha untuk terus meningkatkan kemahiran anda. Untuk melakukan ini, anda boleh mendaftar di salah satu sekolah muzik atau belajar literatur pendidikan khas di perpustakaan atau di Internet. Ingat bahawa kualiti muzik anda bergantung pada tahap profesionalisme anda.

Langkah 5

Buat kerangka komposisi masa depan dalam muzik lembaran atau penyunting audio. Lebih baik mulakan dengan melodi: ia harus memikat, menimbulkan suasana tertentu di antara pendengar dan menyebabkan keinginan untuk mendengarkan komposisi hingga akhir. Sentiasa paparkan komponen utama sekeping: pengenalan, tema utama, klimaks dan akhir.

Langkah 6

Eksperimen dengan muzik. Sebilangan besar karya yang menjadi klasik dari genre mereka mempunyai ciri khas yang membezakannya daripada muzik lain. Gendang adalah salah satu elemen utama dari sebarang komposisi. Mereka mesti dipilih selaras dengan tema utama. Cuba dapatkan suara yang realistik, misalnya dengan meredam rentak setiap detik. Jangan lupa untuk merakam garis bass. Dia harus memberikan irama karya itu, menekankan melodinya.

Langkah 7

Cuba tambahkan beberapa gema untuk menambahkan lagi kepelbagaian komposisi anda. Mereka dapat mengisi ruang kosong antara melodi dan bahagian irama, iaitu frekuensi tengah. Ingat bahawa kesan sampingan tidak boleh menghilangkan tema utama.

Langkah 8

Campurkan dalam penyunting audio, jika anda menggunakannya. Ini adalah langkah terakhir yang banyak bergantung. Bahkan komposisi yang ditulis dengan sempurna boleh menjadi kekok jika anda tidak memberi perhatian yang cukup untuk menguasai. Pilih kesan bunyi yang paling sesuai yang akan membantu mencapai keseimbangan antara lapisan kerja yang berbeza, menghilangkan bunyi dan nada. Sekiranya anda bekerja di editor muzik, kemudian periksa baris muzik yang ditulis beberapa kali, pastikan bahawa tidak ada kesilapan dan ketidaktepatan.

Disyorkan: