Gitar adalah salah satu instrumen yang paling popular bukan sahaja untuk konsert, tetapi untuk pembuatan muzik di rumah. Dan ini bukan kebetulan: ringan dan padat, senang membawanya bersama anda. Pada masa yang sama, walaupun sebilangan akord dapat menjadi iringan yang cukup baik, jika pelakon membawanya dengan bersih dan yakin. Sebagai tambahan, untuk mempelajari iringan gitar, sama sekali tidak perlu membaca muzik lembaran dengan baik. Urutan kord juga dapat dipelajari dari tablatur.
Ia perlu
- - gitar;
- - tablature dan digital;
- - capo;
- - pemain dan rakaman lagu.
Arahan
Langkah 1
Pilih lagu yang ingin anda latih. Dengarkan beberapa kali dan cuba menghafal kata-kata dan melodi. Lebih baik menulis semula teks, terutama jika disertakan dengan digital, iaitu sebutan huruf pada akord. Cuba hafal perkataan dan melodi pada masa yang sama.
Langkah 2
Belajar membaca digital. Untuk melakukan ini, anda perlu menghafal sebutan huruf dari pelbagai bunyi. Dalam buku lagu moden, sebutan Latin biasanya digunakan, di mana skala bermula dengan nota a. Ia ditetapkan sebagai A. Bunyi A-minor semula jadi berikut juga mempunyai sebutan tersendiri. Do - C, re - D, mi - E, fa - F, G - G. Pengecualian adalah bunyi si. Dalam kod digital Rusia lama, ia dilambangkan dengan huruf H, walaupun mengikuti huruf a. Beech B dilambangkan dalam kes ini B-flat. Walau bagaimanapun, pemuzik Barat tidak menggunakan sebutan H, dan si mereka adalah B. Banyak pemuzik Rusia moden telah menggunakan varian ini juga.
Langkah 3
Tentukan sama ada lagu yang anda suka ditulis dalam bahasa utama atau kecil. Major terdengar ceria dan ceria, kecil - sedih. Belajar untuk tidak mengelirukan konsep "seronok" dan "keras", "sedih" dan "sunyi". Ramai pelakon yang bercita-cita cenderung memaksa suara pada kekunci utama dan menurunkan tahap pada kekunci kecil. Perlu diingat bahawa lagu itu boleh ditulis dengan kunci yang berbeza juga. Sebagai contoh, ia mungkin mempunyai ayat utama dan korus kecil.
Langkah 4
Cuba kira ukurannya. Terdapat banyak pilihan, tetapi penting bagi anda untuk mengetahui berapa banyak ketukan dalam setiap ukuran. Anda dapat mendengarnya dengan baik. Dengarkan lagu dengan mengetuk rentak kuat dengan tangan kiri anda. Dengarkan sekali lagi dan ketuk yang lemah ringan di sebelah kanan anda. Hitung berapa banyak rentak lemah yang sesuai antara yang kuat. Biasanya, kord dalam lagu-lagu popular diubah menjadi nada rendah. Pengecualian adalah akord peralihan yang memerlukan kebenaran. Mereka dikalahkan dengan lemah dan diselesaikan dengan kuat.
Langkah 5
Lihat dalam digital, konsonan mana yang sudah anda ketahui dan mana yang mesti anda pelajari. Cari akord tablatur yang tidak dikenali dan praktikkan pada kedudukan yang paling selesa. Cuba mainkan urutan. Anda tidak perlu bersenandung buat masa ini, anda hanya perlu mencari jari mana untuk bergerak ke mana. Semasa menyanyi, ini harus dilakukan dengan cukup cepat, jadi bawa setiap permutasi ke automatisme.
Langkah 6
Eksperimen dengan tangan kanan anda. Setiap lagu mempunyai watak tersendiri, yang memerlukan penggunaan teknik tertentu. Sebagai contoh, percintaan terutama dimainkan oleh kekerasan, dan dalam lagu pop dan bard, rock, folk dan gaya lain, pilihan yang berbeza untuk bertempur dapat digunakan. Walau bagaimanapun, anda akan menguasai teknik asasnya. Mainkan suara bass dengan ibu jari kanan anda, dan kemudian mainkan arpeggio menaik atau turun dengan jari-jari anda yang lain secara bergilir. Apabila anda selesa melakukan ini, cuba mainkan akord selepas bass dengan jari anda bergabung. Jangan menegangkan pergelangan tangan anda, pergelangan tangan harus bergerak dengan bebas.
Langkah 7
Hiburkan melodi dengan lembut, bermain bersama gitar anda dan menukar kord di tempat yang betul. Sekiranya ini berjaya, anda boleh mula menyanyi dengan suara penuh. Anda akan mendapati bahawa lebih mudah menyanyi dengan kuat daripada lembut. Ingatlah untuk bernafas dengan betul. Sebagai peraturan, nafas diambil antara frasa, di tempat-tempat di mana anda menukar akord. Cuba bernafas dengan perut anda, bukan dada anda. Lelaki melakukannya secara automatik, tetapi wanita perlu mengawal diri. Pernafasan yang betul diperlukan untuk membentuk lajur udara yang disokong oleh diafragma. Bernyanyi mengikut rentak sahaja cukup berbahaya, anda boleh kehilangan suara dengan cepat.
Langkah 8
Fikirkan isi lagu. Ini akan memberikan prestasi anda ekspresi yang diperlukannya. Mulakan nyanyian dengan segera, daripada suku kata pertama. Ramai pelakon baru "menelan" itu. Lafazkan perkataan dengan jelas dan jelas. Beberapa konsonan memerlukan perhatian khusus. Contohnya, "p", "b", "d" dan "t" tidak boleh terdengar terlalu keras. Dalam kes ini, bibir terbuka dengan kekuatan yang sama seperti ucapan biasa. Semasa menyanyi, vokal dikurangkan sedikit berbanding ketika anda hanya bercakap.
Langkah 9
Selesaikan dinamika. Fikirkan frasa mana yang harus terdengar lebih kuat, mana frasa yang lebih tenang, di mana anda perlu mengurangkan atau memperkuat suaranya. Itu bergantung pada isi lagu.
Langkah 10
Sekiranya anda akan menyanyi dengan mikrofon, ingatlah untuk tidak memaksakan suaranya. Bernyanyi dengan tenang seolah-olah tidak ada mikrofon.
