Kreativiti muzik sebahagiannya elit. Memang mustahil untuk menulis karya baru tanpa latihan yang betul dalam teori dan sejarah muzik, teori dan praktik persembahan dan disiplin khas lain.
Arahan
Langkah 1
Lakukan kerja persiapan yang serius. Tentukan genre mana yang ingin anda tulis untuk instrumen mana. Ini mungkin pilihan yang disengajakan atau pandangan dari atas, tetapi anda mesti menerima pilihan ini dan terus mengikuti peraturan permainan anda sendiri dengan tegas.
Lebih baik menulis bahagian pertama untuk satu instrumen. Pengecualian adalah instrumen melodi: biola, seruling, biola, yang terdengar lebih baik dengan iringan. Pilih piano atau gitar sebagai alat kedua - anda boleh memainkan kord padanya.
Langkah 2
Kaji literatur mengenai alat yang dipilih. Cari tahu siapa yang merancang salinan pertama, alat apa yang mendahului penampilan salinan pilihan anda, ciri teknikal apa sebelum ini dan apa yang ada sekarang.
Kaji genre dan teori bentuk secara berasingan. Dengarkan karya komposer lain yang menulis di dalamnya; menganalisis skor karya pada masa yang sama. Cari tahu apa kes sehari-hari genre ini digunakan (contohnya, permintaan - upacara pengebumian, serenade - lagu cinta malam, pujian dan vivat - lagu khusyuk, dll.). Analisis instrumen apa yang digunakan secara tradisional dalam genre ini. Dalam hal ini, pertimbangkan semula pilihan instrumen anda: adakah perlu bermain blues pada domra?
Langkah 3
Analisis dan asas sastera. Mulakan dari iramanya, dengarkan asonasi dan alitasi. Tuliskan kesan teks anda. Katakan dengan kuat lebih kerap. Cubalah latihan ini: sebut satu vokal, kemudian satu puisi konsonan.
Langkah 4
Tuliskan semua fikiran anda. Adalah wajar bahawa mereka mempunyai bentuk irama atau melodi, tetapi jika dikehendaki, maklumat apa pun dapat berubah menjadi suara. Dengarkan dan perhatikan apa yang berlaku di sekeliling anda. Secara beransur-ansur isi ruang muzik dengan melodi dan irama yang anda dengar.
