Tarian adalah bahasa tubuh sejagat, dengan bantuan yang mana orang sejak zaman purba telah meluahkan perasaan mereka, dan hari ini kemampuan untuk menari, mengawal tubuh mereka sendiri dan merangkul emosi dalam pergerakan sangat dihargai. Dalam kemampuan menari, penting bukan hanya untuk melakukan gerakan dan menghidupkannya, tetapi juga untuk membuat persembahan tarian itu sendiri, yang harus bijaksana dan kompeten.
Arahan
Langkah 1
Untuk menyusun tarian, anda perlu memahami apa yang termasuk dalam komposisi. Dalam komposisi tarian, kandungannya, iringan muzik, teks tarian itu penting - pergerakan itu sendiri, pose penari, ekspresi wajah dan komponen emosi. Juga penting bagaimana para penari bergerak di sekitar pentas, di mana sudut mereka akan menunjukkan pergerakan mereka kepada penonton.
Langkah 2
Komposisi tarian harus harmoni dan bertujuan untuk mengekspresikan perasaan yang anda masukkan ke dalam produksi dengan segala cara yang ada dan mewujudkan suasana tertentu di khalayak.
Langkah 3
Tentukan keadaan fikiran yang ingin anda nyatakan menggunakan bahasa tarian: cinta, kegembiraan, kesedihan, putus asa, cemburu, keberanian, atau ketakutan. Semasa membuat produksi, beralih dari yang sederhana ke yang kompleks agar tidak kehilangan perhatian penonton dan bangun ketegangan ketika anda menari.
Langkah 4
Pastikan untuk memasukkan tarian saat klimaks, ketika ketegangan mencapai titik tertinggi, dan setelah klimaks, jangan seret produksi - ia akan muncul sejurus sebelum final.
Langkah 5
Perlu memulakan persembahan tarian dengan pameran di mana para pahlawan tarian diperkenalkan kepada penonton, dan mereka memiliki kesempatan untuk membiasakan diri dengan permulaan tarian, untuk melihat para penari dan kostum mereka. Harus ada ikatan selepas pendedahan. Cobalah untuk menjadikannya menawan, jelas dan terang sehingga penonton dapat menentukan suasana utama tarian dan watak penari, untuk melihat gambar mereka.
Langkah 6
Pergerakan para penari bertali harus sesuai dengan gambar pentas mereka. Kemudian ada perkembangan tindakan - jangan membuatnya terlalu lama, cuba buat pengembangan sedemikian rupa sehingga penonton tidak mengalihkan pandangannya dari panggung selama satu minit. Pada peringkat ini, anda dapat mengejutkan penonton dengan mengatur ulang penari, mengubah muzik atau kostum. Pada peringkat ini, penonton harus memahami plot utama tarian ini.
Langkah 7
Akhirnya, setelah perkembangan, klimaks harus datang, termasuk kekuatan pengaruh maksimum pada penonton. Kemuncaknya adalah elemen paling kuat dalam produksi tarian, jadi beri perhatian khusus untuk merancangnya.
Langkah 8
Jangan lupa tentang penggantian - bahagian akhir tarian harus dimulakan sejurus selepas klimaks, ia mungkin tidak dijangka dan tidak biasa, tetapi pastikan untuk membuat penonjolan itu spektakuler. Jangan sekali-kali menari tarian sejurus selepas klimaks - ia akan membuat penonton merasa tidak selesa. Bekerja di set untuk membuat tarian kelihatan holistik.
