Bagaimana saya menyusun lagu? Bolehkah proses kreatif mempunyai peraturan? Untuk penulisan lagu, penting untuk belajar bagaimana mencari inspirasi dan menghasilkan idea untuk lirik. Anda juga harus mempunyai idea tentang target audiens anda, kerana lagu yang sama dapat disukai oleh beberapa orang dan menimbulkan emosi negatif pada orang lain. Anda mungkin tidak mempunyai pendidikan muzik atau filologi untuk menulis lagu. Anda hanya perlu belajar bagaimana menyampaikan pemikiran dan mood anda dengan bantuan teks dan melodi.
Huraikan pelakon lagu tersebut
Walaupun anda menulis lagu untuk diri sendiri dan bukan untuk artis lain, pertimbangkan bagaimana penonton melihat artis tersebut. Sebagai penggoda yang menarik, lelaki jahat, percintaan yang selalu menderita, pelajar sekolah, selebriti kaya dan berjaya, orang yang baik hati dan berjiwa besar? Ini adalah soalan penting kerana gaya teks akan bergantung pada jawapannya. Kata-kata berbahasa atau bahasa cabul dapat diterima dengan penuh semangat dalam satu persekitaran dari watak tertentu. Sekiranya penyanyi yang menyanyikan nenek pintar akan bersumpah dengan liriknya, penonton sasaran tidak akan memahami dan memaafkannya. Seorang pemuzik dengan gambaran gangster berbahaya akan menghadapi pencerobohan, tetapi lelaki yang baik hati dengan lagu seperti itu hanya akan merosakkan reputasinya.
Tentukan suasana yang ingin anda sampaikan kepada pendengar anda
Muzik adalah produk yang, menurut pendapat pendengar, harus memenuhi harapan mereka. Di platform digital dan media sosial, terdapat senarai main dengan lagu-lagu yang ditujukan untuk pesta, untuk tarikh, musim bunga atau musim panas, dan bahkan untuk pembersihan. Senarai main yang mana lagu anda akan pergi? Adakah mungkin untuk menari, sedih atau marah di seluruh dunia? Tema lagu, lirik dan susunannya akan bergantung pada mood.
Muncul idea untuk lirik lagu
Sekiranya anda seorang pencipta lagu, maka anda mempunyai sesuatu untuk disampaikan kepada dunia. Itulah sebabnya anda menulis lirik. Sekiranya idea itu tidak datang dengan cepat dan cepat, ingatlah pengalaman hidup yang menimbulkan emosi tertentu dalam diri anda. Sekiranya anda menulis balada sedih, maka ingatlah bagaimana anda menderita simpati yang tidak berbalas, bagaimana anda merindui orang yang anda sayangi. Kisah-kisah ini boleh menjadi subjek balada. Untuk lagu lucu, kejadian lucu dari kehidupan sesuai. Anda hanya boleh menyenaraikan barang dan aktiviti yang membuat anda gembira atau sedih. Buku harian peribadi akan membantu penulis lagu mencari idea, pengalaman yang tercatat di dalamnya, membangkitkan emosi yang jelas walaupun setelah sekian lama.
Tetapi bagaimana jika anda seorang lelaki berjanggut dan sedang menulis lagu untuk pelajar sekolah? Anda boleh mengambil asas cerita dari kehidupan seorang gadis yang anda kenal. Sekiranya cerita benar-benar menyentuh anda, anda boleh menulis teks yang tulus mengenainya. Filem, buku, gambar, video dan catatan media sosial juga dapat menjadi asas untuk teks, tetapi kemungkinan seseorang telah menggunakannya.
Lakarkan teks
Sebaiknya mulakan dengan korus. Bahagian lagu ini harus menjadi yang paling terang dan tidak dapat dilupakan. Sekiranya anda tidak dapat membawa paduan suara, mulailah menyusun lirik dengan ayat, dan sisihkan paduan suara. Terdapat hits dunia di mana tidak ada teks sama sekali dalam korus, tetapi hanya ada kombinasi bunyi yang lucu. Dalam ayat-ayat, penting untuk merumuskan sepenuhnya apa yang ingin anda bicarakan, pertama-tama anda dapat menuliskannya tanpa berima, sehingga jelas apa yang akan dibincangkan dalam ayat pertama, dan apa yang kedua.
Pilih tempo lagu dan dapatkan rentak
Penting untuk menentukan tempo, walaupun anda berkolaborasi dengan arranger dan hanya menyusun melodi dan lirik sendiri. Bilakah pendengar akan memainkan lagu kami? Sekiranya anda dapat menari, anda memerlukan langkah yang cukup pantas, jika anda menghidupkannya dan melihat ke luar tingkap di pohon-pohon yang terbang, lalu yang lain. Lebih baik bukan hanya untuk mencirikan tempo, tetapi menuliskan nilai metronome, misalnya, seratus denyut per minit. Akan lebih bagus jika anda menyusun dan merakam bahagian drum dalam penyusun muzik lembaran atau dalam program produksi muzik.
Datang dengan melodi
Lebih baik mula menyusun melodi dengan paduan suara. Melodi itu patut disajikan, walaupun belum ada kata-kata dalam korus. Anda tidak boleh memaafkan saya untuk melantunkan melodi tanpa teks, tetapi menyanyikan dalam bahasa fiksyen, sebutkan gabungan suara yang sewenang-wenangnya. Kedengarannya lucu, tetapi membantu memikirkan struktur irama melodi. Jenis improvisasi ini dapat membebaskan anda dan memberi anda idea mengenai teks asalnya.
Setelah korus siap, teruskan ke ayat. Akan lebih baik jika anda melakukan output paduan suara, yang disebut oleh pemuzik sebagai "jambatan". Ia harus menarik secara harmoni ke paduan suara. Ini dicapai dengan menyelesaikan langkah-langkah fret yang tidak stabil kepada yang stabil. Skala skala yang paling stabil adalah yang pertama; tonality disebut dengan namanya. Darjah ketiga dan kelima juga darjah fret yang stabil. Skala mengandungi tujuh langkah, sama dengan nota dalam skala utama dan kecil. Dalam peralihan, anda perlu menimbulkan rasa tegang. Walaupun anda tidak tahu bermain instrumen, anda hanya boleh bermain bass. Ketegangan paling besar apabila bass berada di fret kedua atau ketujuh. Fikirkan peralihan yang berakhir di anak tangga ini, dan anda akan mendengar suara korus seperti anda sudah lama menunggunya.
Mungkin ada juga "gerakan ketiga" dalam lagu tersebut. Ini adalah bahagian lagu yang berbeza dengan ayat dan korus. Ia diperlukan agar suara korus ketiga menjadi terang. Menggunakan "gerakan ketiga" akan membantu anda mengelakkan monotoni mendengar lagu. Bahagian ini juga boleh dibina berdasarkan prinsip graviti darjah skala yang tidak stabil kepada tonik. Ia boleh diperuntukkan dengan kaedah lain. Dalam lagu dengan banyak instrumen, satu atau dua instrumen mungkin tetap berada di "gerakan ketiga". Dalam lagu dengan vokal nyanyian, penyanyi dapat menyanyi dengan tenang di bahagian ini. Dalam lagu dengan vokal, anda boleh memasukkan bacaan. Prinsip penggunaan kontras adalah penting di sini.
Perincikan teks
Apabila melodi sudah siap, mulailah menyelesaikan teks. Akhirnya, fikirkan korus yang mengemukakan idea utama. Dia mesti diingat, dialah yang akan dikenali dan dinyanyikan oleh pendengar.
Perhalusi ayat dan melodi. Tidak mengapa jika melodi ayat itu berubah sedikit semasa anda memperbaikinya. Elakkan sajak biasa seperti "darah dan cinta" melainkan anda menulis parodi lagu-lagu retro yang popular. Sajak yang berfaedah juga tidak diinginkan, tetapi dalam tarian atau muzik ringan lainnya, yang artinya tidak diterima untuk didengarkan dengan penuh perhatian, mungkin sesuai. Kata-kata tidak sopan, bahasa gaul asing, ketinggalan zaman, saintifik dan profesional harus digunakan dengan mempertimbangkan siapa sasaran khalayak anda.
Dalam puisi klasik, baris berima sering mengandungi suku kata yang sama. Ini adalah pilihan dalam lagu. Sekiranya terdapat lebih sedikit suku kata dalam satu baris, anda dapat membunyikan bunyi konsonan vokal atau sonor menjadi beberapa suku kata dengan menyanyikan melismas, iaitu, hiasan vokal melodi.
Mungkin ada kekurangan sajak, jika sesuai dengan gaya. Sajak itu dianggap oleh pendengar sebagai eufoni yang menyenangkan, sebagai konsonan dalam bunyi. Tetapi disonansi seperti minor juga digunakan dalam muzik, walaupun kedengarannya tidak menyenangkan. Ketidakseimbangan diperlukan untuk menyatakan penderitaan, ketegangan dan ketidakstabilan. Sama juga dengan kekurangan sajak. Apabila seseorang menyanyikan penderitaan, menggunakan sajak yang sempurna, itu tidak terdengar sangat semula jadi, seolah-olah dipalsukan. Tetapi sebilangan pendengar memberi reaksi negatif terhadap kekurangan sajak, tidak menganggapnya sebagai puisi.
Bayangkan lagu anda dimainkan di radio
Sekiranya ada melodi dan lirik, lagu itu boleh dianggap selesai. Anda boleh menyanyikannya dengan iringan gitar atau alat muzik lain. Penambahbaikan selanjutnya berkaitan dengan pengaturan. Walaupun anda menggunakan perkhidmatan pengatur suara, bayangkan lagu itu sudah siap dan berbunyi di radio atau dalam senarai main di platform digital. Alat muzik apa yang ada? Bahagian mana yang dimainkan drum, apakah itu akustik atau elektronik? Adakah terdapat vokal sokongan? Di manakah volume mesti naik dan di mana ia harus turun? Sekiranya anda mempersembahkan versi terakhir lagu, maka akan lebih mudah bagi anda untuk menerangkan kepada pakar apa yang anda mahukan dan membuat lagu yang anda rancangkan dengan tepat.
