Perbahasan mengenai sama ada seseorang boleh diajar untuk menulis muzik atau tidak telah berlangsung sejak sekian lama. Penentang idea ini berpendapat bahawa proses kreatif tidak rasional, hanya diatur oleh inspirasi dan pemberian. Penyokong percaya bahawa segala sesuatu di dunia diperintahkan (atau harus dipesan) dan tertakluk kepada logik. Dalam sistem nilai seperti itu, tidak ada tempat untuk perkara-perkara halus. Tetapi jangan cuba menyelesaikan perselisihan ini, sebaliknya kita akan berusaha merumuskan beberapa cadangan bagi mereka yang ingin menyusun muzik, yang akan berguna bagi kedua-dua penganut pendekatan rasional dan lawan mereka.
Ia perlu
- - Dictaphone
- - peralatan muzik
- - yang boleh anda mainkan
Arahan
Langkah 1
Tentukan mengapa anda memerlukannya. Ini sangat mustahak. Anda mesti memahami apa dan kepada siapa anda ingin berkomunikasi dengan karya masa depan anda, pemikiran apa, perasaan apa yang ingin anda sampaikan, kesan apa yang ingin anda dapatkan dari ciptaan anda. Tentukan tema dan idea karya tersebut. Walaupun muziknya instrumental, ia mesti mempunyai tema dan idea.
Langkah 2
Dengar muzik. Mulakan dengan pemuzik yang suaranya anda fikirkan sesuai dengan semangat komposisi masa depan anda. Pilihlah di antara mereka tuan yang paling dikenali. Dengarkan komposisi mereka dan cuba tentukan apa sebenarnya yang mereka sukai di khalayak. Perhatikan cara pemuzik dapat mempengaruhi emosi anda. Raikan pergerakan muzik asli. Semua ini dapat membantu anda dalam membuat komposisi anda.
Dengarkan juga klasik. Dalam karya mereka, penyelesaian melodi, irama dan harmonik yang paling menarik dapat dijumpai. Walaupun anda akan menyusun komposisi elektronik, tidak berlebihan jika anda menggali karya master budaya muzik dunia. Ya, mungkin tidak semua penulis akan dekat dengan anda. Tetapi dunia muzik klasik sangat pelbagai sehingga anda hampir dapat memastikan bahawa anda akan menjumpai sekurang-kurangnya satu untuk diri anda sendiri yang akan menyentuh rentetan jiwa anda.
Langkah 3
Ketahui asas bermain alat muzik.
Langkah 4
Ketahui asas solfeggio. Kekurangan kemahiran asas yang sama dalam bidang ini dapat merumitkan pekerjaan anda dengan komposisi.
Langkah 5
Buat keadaan selesa untuk kreativiti anda sehingga tidak ada yang mengganggu anda. Ia berguna untuk menyediakan perakam suara.
Langkah 6
Cuba bayangkan gambar yang berkaitan dengan tema muzik masa depan anda. Fokus pada perasaan anda. Hidupkan perakam. Sekarang cuba mainkan apa sahaja yang terlintas di kepala anda, walaupun ia tidak sesuai. Tetapi cuba untuk tidak kehilangan gambar anda, membuat suara menyampaikan mood anda. Terus meningkatkan diri sehingga anda merasa letih.
Langkah 7
Berehatlah. Biarkan pemikiran anda beralih kepada perkara lain.
Langkah 8
Setelah beberapa lama, apabila anda merasakan hasrat (mungkin satu jam atau seminggu kemudian), dengarkan rakamannya. Tentukan tempat di mana yang paling menarik bagi anda Sebagai tambahan, perhatikan serpihan apa yang menimbulkan gambar yang anda bayangkan semasa proses rakaman. Pisahkan semua tempat ini dan sekarang cuba buat komposisi berdasarkan asasnya dengan cara yang bermakna dan rasional.
Langkah 9
Lukis struktur kepingan anda. Susun dalam gambar bahagian-bahagian yang anda, setelah diproses, dapat memasukkan dari serpihan improvisasi yang sudah direkodkan. Fikirkan cara mengisi tempat yang hilang untuk menjadikan kerja itu koheren dan dinamik, tentukan klimaks masa depan dan perkara penting lain.
Langkah 10
Susun jika perlu, bergantung pada gaya komposisi.
