Sistem muzik lima baris moden dikembangkan pada Zaman Pertengahan oleh sami Itali Guido d'Arezzo. Ternyata begitu mudah dan senang sehingga segera mendapat populariti dan menggantikan semua analog sebelumnya, lebih rumit dan sukar dibaca. Dalam sastera muzik moden, sistem ini disesuaikan dengan spesifikasi persembahan pada instrumen tertentu.
Arahan
Langkah 1
Tanda yang sesuai ditulis pada awal setiap kakitangan. Hari ini, yang paling biasa adalah biola ("G"), bass ("fa"), alto dan tenor (keduanya - "C"). Nama yang dipinjam oleh kunci dari nota disebabkan oleh fakta bahawa dengan kedudukan kunci anda dapat mencari nota sepadan dengan oktaf pertama atau kecil (bergantung pada kuncinya).
Di celah treble, nota "G" oktaf pertama ditulis di kedua dari pembaris bawah (lingkaran kekunci mula berpusing darinya), di bass - nota "fa" kecil pada pembaris kedua dari bahagian atas (Sekali lagi, kunci ditulis daripadanya). Di celah alto dan tenor, nota "C" oktaf pertama jatuh di tengah-tengah celah (masing-masing ketiga dan kedua dari bahagian atas pembaris).
Penggunaan kekunci dikaitkan dengan rakaman yang lebih mudah dan penurunan jumlah pembaris tambahan. Sebelum bermain dari nota, periksa sistem kunci mana bahagian tersebut direkodkan.
Langkah 2
Bagi kebanyakan instrumen (piano, tertunduk, sebahagian dari arah angin), nota dirakam sesuai dengan suaranya. Dengan kata lain, "C" oktaf pertama untuk instrumen ini ditulis pada pembaris tambahan pertama dari bawah, "d" di bawah pembaris pertama dari bawah, "e" pada pembaris bawah, dan seterusnya.
Tetapi ada instrumen yang mentransfer, iaitu, mereka terdengar pada selang waktu tertentu di atas atau di bawah apa yang ditulis. Selalunya selang waktu ini sama dengan oktaf, tetapi terdapat catatan dalam kelima, dan ketiga, dan selang waktu yang kompleks. Instrumen transposisi merangkumi seluruh keluarga saksofon, seruling piccolo, seluruh keluarga gitar, dan lain-lain. Oleh itu, seruling piccolo (dari "seruling kecil" Itali memainkan oktaf lebih tinggi daripada apa yang ditulis, dan beberapa jenis gitar (klasik, akustik, elektronik, bass) oktaf lebih rendah. Biasanya, tutorial yang sesuai memberitahu mengenai spesifik rakaman dan memainkan bahagian-bahagian instrumen tertentu.
Langkah 3
Semasa bermain dengan nota, tempo komodo pada awalnya diambil - dari bahasa Itali untuk "senang". Ini adalah, sebagai peraturan, tempo yang perlahan, yang memungkinkan pemuzik melihat semua nota terlebih dahulu dan membayangkan permainannya yang sesuai di instrumen (pemilihan penjarian, pemilihan tali, injap atau kunci). Dengan persembahan seperti itu, pemuzik tidak perlu fokus pada petikan yang dimainkan ketika ini. Terdapat cukup masa untuk melihat satu atau dua langkah ke depan dan bersiap sedia untuk langkah seterusnya. Selanjutnya, sambil mempercepat tempo, juga melihat sedikit ke depan untuk mengatur kembali jari anda dan mengembangkan melodi secara beransur-ansur, dan bukan pada saat klimaks.
Langkah 4
Sebagai tambahan kepada nota itu sendiri, perhatikan sentuhan dan melismas. Sejak awal, biasakan diri untuk tidak menghasilkan semula bunyi secara mekanikal, tetapi untuk persembahan pemikiran komposer yang bermakna. Fikirkan teks muzik sebagai analog ucapan emosi, yang mempunyai permulaan, pertengahan dan akhir; perkembangan, kemuncak dan penurunan.
Langkah 5
Semasa membuat perhiasan, ikuti tradisi era tertentu. Jadi, dalam muzik klasik (Haydn, Beethoven), latihan dimainkan dengan penekanan pada nota pertama, dan dalam muzik romantis (Schumann, Glier) - dengan penekanan pada nota terakhir. Aksen khas juga merupakan ciri khas liga: penekanan pada nota pertama dan lompatan yang lebih ringan untuk yang kedua dalam klasik dan crescendo kecil ke nota kedua dalam percintaan.
