Sesiapa yang mempunyai pengetahuan asas mengenai muzik merasakan keperluan untuk mencipta karya muzik baru. Beberapa petua bagi mereka yang tidak tahu harus bermula dari mana.
Ia perlu
- Inspirasi sangat diharapkan;
- Alat muzik elektronik dengan input jack;
- Kabel dengan output "jack" dan "minijack" (jika output hanya satu jenis, maka penyambung yang sesuai);
- Komputer dengan program rakaman suara dipasang;
- Pembesar suara atau fon kepala;
- Puisi yang akan anda tulis muzik;
- Sekeping kertas dan pen (atau perakam suara);
- Asas pengetahuan muzik dan telinga untuk muzik.
Arahan
Langkah 1
Sekiranya tidak ada inspirasi, hubungi. Ia tidak sukar.
Liriknya ada, jadi bacalah dengan kuat dengan memainkan kord pada instrumen dalam urutan rawak dengan kekunci yang berbeza. Eksperimen dengan tanda tangan dan irama masa.
Sekiranya anda biasanya mengarang dengan instrumen papan kekunci, ambil gitar, buat sendiri. Sebaliknya, jika anda mengarang gitar, duduk dengan menekan kunci. Malah cuba menyusun ayat di piano dan paduan suara di gitar. Tuliskan semua idea di atas kertas atau perakam suara.
Dengarkan lagu kegemaran anda, analisis elemennya: melodi, irama, harmoni, dll. Tentukan apa yang anda suka tentangnya.
Fikirkan bagaimana lagu itu akan membuatkan pendengar anda merasa. Sikap emosional akan memberitahu anda di mana lagu itu harus dimulakan.
Langkah 2
Ikuti perkenalan. Ia mestilah potongan pendek berdasarkan irama tertentu, kursus melodi atau cat timbre (instrumental). Selalunya pengenalan menjadi "kad perniagaan" lagu, keseluruhan karya itu dikenali olehnya. Jadikannya cerah dan pendek.
Langkah 3
Selepas beberapa improvisasi, anda akan mempunyai melodi. Ia akan menjadi inti lagu, lagu tema (ayat). Terus berimprovisasi, sekarang anda perlu menyusun tema korus.
Langkah 4
Variasikan tema dari ayat ke ayat. Jangan terbawa-bawa, tetapi sekurang-kurangnya anda boleh menukar kunci (naikkan dengan setengah nada atau nada), tambahkan beberapa jenis gerakan yang rosak atau yang lain.
Langkah 5
Mula menyusun. Tandakan bass ke melodi. Ubah tidak lebih kerap daripada setelah dua perempat dan tidak kurang dari dua atau empat langkah. Perubahan terlalu cepat tidak akan didengar, dan berhenti terlalu lama akan melelahkan pendengar.
Langkah 6
Bass juga boleh berubah. Pada ayat kedua atau ketiga, naikkan atau turunkan pada tempatnya sepertiga, tetapi jika melodi telah banyak berubah, jangan terlalu menyentuh bass.
Langkah 7
Sekarang masuk ke dalam irama dan harmoni. Mereka saling berkaitan sehingga kadang-kadang disebut dalam satu perkataan - harmoni irama. Ini adalah akord, cat muzik, latar belakang antara bass dan melodi.
Perhatikan kadar nadi harmoni. Ia harus sesuai dengan watak lagu. Dengan melodi yang diukur, mungkin ada denyutan cepat, dan dengan melodi dengan irama kompleks, mungkin ada denyutan perlahan. Perkara utama adalah membenarkan, membuktikan bahawa itu perlu.
Langkah 8
Tulis sokongan. Ia boleh berada di bawah melodi atau sedikit di atas. Kedengarannya, sebagai peraturan, berhenti sejenak melodi utama, melengkapkannya, sebahagian besarnya, dalam jeda. Berikan nada yang berbeza dari melodi utama, dan kelantangannya sedikit lebih rendah.
Langkah 9
Kesalahan dalam komposisi bukanlah kesalahan, tetapi pelanggaran undang-undang. Dan pelanggaran undang-undang dalam seni bukan pelanggaran, tetapi mencari sesuatu yang baru. Jadi salah. Kesalahan akan membawa anda ke gerakan menarik dalam melodi, irama, harmoni, dan elemen lain.
Langkah 10
Ini adalah kaedah penyusunan paling asas, tidak mengambil kira semua elemen yang dibenarkan dalam komposisi. Terus bereksperimen, cari bentuk baru. Ini adalah bagaimana anda mengembangkan gaya dan tulisan tangan kreatif anda sendiri.
