Mozart adalah seorang komposer Austria, yang berasal dari Salzburg, salah seorang pengasas sekolah klasik Vienna. Sebagai tambahan kepada prestasi berprestasi, dia menjadi inovator dan pembaharu opera: dia adalah salah satu komposer pertama yang menulis bukan dalam bahasa Itali, tetapi dalam bahasa Jerman.
Ia perlu
- - peralatan muzik;
- - kemahiran prestasi asas;
- - alat bantu mengajar tertumpu pada prestasi pada instrumen tertentu.
Arahan
Langkah 1
Semasa hidupnya yang pendek - hanya 35 tahun - Mozart berjaya meninggalkan tanda dalam semua genre yang telah terbentuk pada masa itu: cantatas, sonata, odes, muzik rohani dan paduan suara, simfoni, karya instrumental ruang, karya vokal, dll. Tetapi tempat utama dalam karyanya diduduki oleh karya muzik dan dramatis dalam bahasa asalnya.
Langkah 2
Karya-karya awal Mozart dicirikan oleh ringan dan gaiety. Jika dibandingkan dengan fakta biografi, keceriaan ini dapat dimengerti: keajaiban Austria berjaya, seluruh Eropah memuji dia, maharaja mendengarkan muziknya. Tetapi kegagalan meninggalkan tanda mereka. Seiring berjalannya waktu, muzik Mozart memperoleh sedikit tragedi, dan penampilan pahlawan lirik berubah dari riang menjadi tanpa falsafah.
Langkah 3
Tidak ada jawaban yang tegas untuk persoalan bagaimana bermain Mozart, dan intinya bukan pada percanggahan di antara guru dan pemain, tetapi pada instrumen di mana muzik itu ditulis. Untuk menguasai selok-belok bermain instrumen tertentu, sama ada piano, biola, atau seruling, hubungi guru yang berpengalaman. Walau apa pun, tanpa pertolongannya, pembuatan muzik berubah menjadi pengeluaran semula nota mekanikal dan tidak menyampaikan semangat era atau mood komposer.
Langkah 4
Baca karya mengenai cara memainkan alat muzik anda. Khususnya, guru terkenal G. Neuhaus mengkaji keunikan persembahan karya-karya Clavier Mozart. Dia menarik perhatian muridnya untuk mengayuh pedalisasi dan mencari pedal lurus pendek (ketat untuk rentak kuat dan pelepasan cepat). Pelaku karya Mozart pada instrumen lain beralih kepada tuan bidang mereka.
Langkah 5
Walau bagaimanapun, terdapat beberapa ciri umum yang penting untuk dipertimbangkan semasa memainkan instrumen apa pun. Pukulan dilakukan mengikut peraturan sekolah klasik. Jadi, nota rahmat dan hiasan lain dimulakan dengan irama yang kuat (sebagai perbandingan, dalam muzik romantis, mereka dimainkan seolah-olah tidak sesuai dengan rentak). Liga yang menggabungkan nota berpasangan dimainkan dengan tekanan pada nota pertama dan "melantun" pada yang kedua (serupa dengan tekanan pada suku kata pertama dan cahaya tanpa tekanan). Dan tidak menjadi masalah jika catatan pertama liga dimainkan dengan rentak kuat atau rentak lemah (walaupun, sebagai peraturan, tidak ada sinkopasi dalam muzik Mozart).
Langkah 6
Petikan seperti gamma, yang menunjukkan kebajikan dan kefasihan pelaku, patut diberi perhatian khusus. Berlatihlah dengan perlahan, mengawasi kesegaran jangka masa dan dinamika. Walaupun rumit, kesan persembahan mereka harus sama dengan muzik Mozart - ringan, lapang, seolah-olah anda tidak berusaha.
Langkah 7
Muzik Mozart penuh dengan pergerakan buku teks: urutan emas, tanduk Perancis keemasan, dll. Tekankan mereka, membuatnya timbul, tetapi jangan tumpang tindih melodi dengan mereka.
